Museo de Arte Moderno MAM

Entrada principal del museo. Nótese el alineamiento con la torre sur del conjunto residencial Torres del Parque. 

La escalera central se convierte en lugar de referencia, diferenciado claramente por la luz proveniente de la claraboya central.  

Vista de algunas de las galerías en el nivel alto, cuarto piso. 

Se permite el paso de la luz y del paisaje al interior del museo a través de vanos concebidos en relación con cada lugar.  

Se permite el paso de la luz y del paisaje al interior del museo a través de vanos concebidos en relación con cada lugar.  

Vista de la galería suroriental del cuarto piso. 

Vista del doble vacío central y la escalera principal sobre el tercer piso.  

La galería suroriental, cuyos ventanales se enfocan en forma particular sobre el paisaje circundante. 

Vista de la galería occidental desde el balcón en voladizo del cuarto piso.  

La galería occidental del tercer piso vista a nivel. Nótese el balcón en voladizo, reminiscencia de la arquitectura  

La fachada norte del museo, raramente iluminada, se esconde en la sombra y detrás de los árboles del Parque de la Independencia. 

Texto de: Ricardo L. Castro

La idea de Salmona de un museo de arte comenzó a adquirir forma en su diseño para el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAM. Este edificio se ubica en el costado sur del Parque de la Independencia, uno de los diseños paisajistas del arquitecto. La fachada norte del museo da sobre una de las vías importantes que atraviesan de este a oeste la ciudad, una autopista hundida conocida como la calle 26.

El edificio ocupa la parte norte de un estrecho sitio que se extiende a lo largo de una manzana que va de la calle 26 a la calle siguiente hacia el sur. Sus vecinos al este y al oeste son, respectivamente, la Biblioteca Nacional y un lote vacante, que, desafortunadamente, es usado como estacionamiento.

La ejecución del edificio actual en concreto y ladrillo a la vista, fue el producto de un arduo proceso de diseño y construcción afectado por múltiples interrupciones y cambios: el volumen cúbico monolítico oculta en su interior un variado repertorio espacial diseñado sobre una cuadrícula diagonal. Todos los espacios principales giran alrededor de una escalera central bien evidente. El entrelazado de espacios crea un carácter escultural definido que, como en todos los proyectos de Salmona, debe ser experimentado a través de la ÒpromenadeÓ.

Localizada en la esquina suroriental del edificio, la discreta entrada del museo marca el comienzo del recorrido arquitectónico, que, como en los complejos prehispánicos, impone al visitante una secuencia de cambios de dirección drásticos. Al entrar se gira a la izquierda, después a la derecha, se sube o se baja y se continúan los medios giros. Así, el recorrido iniciado al franquear el simple vano de la entrada se desarrolla horizontal y verticalmente en forma pausada. La disposición de los muros, guiada por la trama diagonal y complementada por el juego vertical de los diferentes niveles, ha permitido la creación de una variedad única de espacios. Por medio de su orientación, geometría y relación con el entorno a través de varios tipos de ventana, cada espacio adquiere un carácter propio de Òlugar.Ó Primero, el área íntima del hall de entrada con la zona de control de acceso y la tienda del museo. Después, franqueada ésta, el sorprendente encuentro con los dobles volúmenes interiores donde se localizan la cafetería, la biblioteca, los talleres, un auditorio y los varios Òespacios/lugaresÓ de exposición, así como las diferentes oficinas y demás dependencias museográficas.

El movimiento dentro del edificio se halla realzado por aberturas previstas en las tres fachadas. La fachada sur, a lo largo de la cual se agrupa una batería de espacios de servicio en todos los niveles, se encuentra prácticamente ciega. Las aberturas enmarcan cuidadosamente, al estilo Zen, el imponente paisaje de los cerros orientales de Bogotá, a través de una selección que incluye vistas intermedias y distantes.

Esta estrategia contribuye precisamente a la intención de Salmona de crear una arquitectura que Òresponda al sitioÓ.

La mayoría de edificios de exposiciones contemporáneos ha sido concebida para recibir obras de arte desde una perspectiva de neutralidad ausente de conflictos. El Museo de Arte Moderno de Salmona, impregnado de presencia y carácter, al contrario de aquellos edificios, acomoda tales objetos de una manera dinámica en la cual el espacio del recinto establece un diálogo con el objeto exhibido. Esto cobra eventual realce en los lugares específicos que se vuelven memorables, a medida que los visitantes se desplazan a través de las galerías del museo.

“La arquitectura es tan deudora de lo cotidiano como de lo más espiritual del arte: ayuda a resolver los pequeños problemas del hombre, pero se encarga, también, de los grandes temas de la civilización y las grandes obras de la cultura universal.

Todas las intervenciones que se hacen en el tiempo enriquecen la arquitectura. Si hoy pudiéramos aprender esas lecciones que nos proporciona la historia, haríamos mejor arquitectura y tendríamos mejores ciudades.

Mis primeras obras trataban de romper con los modelos establecidos y de identificarse y ser la expresión de las características locales. Identificación que fue importante pues al descubrir los valores de la tradición, aprendí del obrero colombiano la “poética” de la construcción.

En el fondo, lo que he tratado es de dar una respuesta a las necesidades y anhelos de la sociedad a la cual pertenezco. No pretendo con la arquitectura otra cosa que ejercer un oficio correctamente y expresar, eso sí, toda la poesía que en ella está sumergida. Porque creo que la arquitectura, cuando ha sabido expresar sabiamente lo más profundo de una época y de un lugar, es el acto poético por excelencia”.

R.S.