Plaza Cisneros

Texto de: Carolina Jaramillo Seligmann

La Plaza de la Luz o de las Luces —entre las calles San Juan y Amador, y entre las carreras Carabobo y Cundinamarca— era la tradicional Plaza de Cisneros, ubicada frente a la estación del ferrocarril. A principos del siglo xx el millonario Carlos Coriolano Amador impulsó el desarrollo de este sector. Para construir en ella una plaza de mercado cubierta, contrató a Charles Emile Carré, arquitecto de la catedral metropolitana. Los casi 10 000 metros cuadrados de su área estaban delimitados por un muro de cal y ladrillo, sobre el que descansaban hermosas verjas de hierro y madera.

El interior contaba con cinco galerías ubicadas de oriente a occidente, y tres de norte a sur, que al cruzarse formaban ocho patios. En la intersección de las dos galerías centrales había un gran quiosco de hierro y un sendero con sillas para el descanso. El ingreso contaba con 31 puertas, ocho de ellas para las bestias. Una gran puerta metálica constituía el acceso principal. El piso, en empedrado fino y diseño geométrico, facilitaba la ubicación de los puestos de venta.

Alrededor de la estación y de la plaza se fue desarrollando el popular sector de Guayaquil, con hoteles de paso para los viajeros y una variopinta gama de establecimientos comerciales. La línea ferroviaria convergía al frente del edificio Vásquez, la plaza y el pasaje Sucre. El sector, un hormiguero donde se surtían las tiendas de los pueblos antioqueños, contaba con múltiples negocios y bancos. A mediados de los años veinte un incendio consumió el mercado y, al decaer el sistema férreo, Guayaquil sufrió una incontenible y prolongada pauperización.

Los vientos de renovación urbana de finales del pasado siglo han hecho el milagro de devolver a la ciudad uno de sus espacios de convivencia, transformado en un bosque de luz y sombra. La alcaldía de Medellín convocó a un concurso multidisciplinario para el espacio que se abría entre la Biblioteca EPM y los restaurados edificios Vásquez y Carré. Ganó la propuesta de Luis Fernando Peláez y su hijo Juan Manuel: un bosque de cuatrocientos postes luminosos estriados, cada uno de dos toneladas de peso y 22 metros de altura, con un primer tramo de 4 metros en concreto y el resto en metal. Dos mil cien reflectores (siete en cada torre) y 170 lámparas de piso se mezclan con elementos naturales, como guaduas y fuentes de agua, en plataformas de distintos niveles. Se trata de una gran escultura penetrable y viva, de una selva con un continuo baile de sombras. Cuando las guaduas crezcan a la altura de los mástiles, formarán amplios arcos entremezclados con metal y luz.

En su ensayo El dominio de lo latente, la arquitecta argentina Guillermina Abeledo, señala sobre esta plaza y su autor: “Peláez no imagina espacios, imagina situaciones. Relaciones posibles, conductas, atmósferas. Se vale de recuerdos y referencias comunes; los explicita y los pone a disposición de todos. Con el fin de la representación, los materiales con los que se mueve la arquitectura ya no son los mismos ni el espacio se define de la misma manera. La selección de elementos casuales y cotidianos, la abstracción y la síntesis, sumados al refinamiento y sofisticación de las soluciones técnicas son los recursos de los que se vale el autor. Evocación, alusión y reflejos; efectos de multiplicación y repetición mediante, la obra se define como no-espacio, como no-arquitectura”.

La obra ya ha cosechado varios premios, entre ellos el Lápiz de Acero en Colombia, así como el primer puesto a una obra en espacio urbano y el Gran Premio por encima de todas las categorías de la Bienal Latinoamericana de Arquitectura 2006 en Quito, que tenía por tema “Ciudades visibles”.