Manos virreinales

Joaquín Gutierrez. Virrey José Antonio Amar y Borbón (detalle), ca. 1800 

Salvador Rizo El abate Antonio José de Cavanilles, ca. 1800. Óleo sobre lienzo, 84 x 64 cm Salvador Rizo (Mompóx, 1762 - Bogotá, 1816) fue el hombre de confianza de José Celestino Mutis por sus destacadas habilidades y su fervorosa dedicación a la labor expedicionaria. En este retrato, Rizo hizo uso de todas las destrezas desarrolladas en su tarea como pintor de iconos de la Expedición Botánica. Es evidente que en su realización, el artista dio tanta importancia al retrato como a la detallada elaboración del ejemplar botánico que señala. Se trata de la rizoa, planta bautizada en su honor. Se presume que el hombre retratado es el abate español Antonio José de Cavanilles (España, 1745 - 1804), dado que fue él quien descubrió la planta y la publicó con una lámina igual a la del retrato, en 1801. Posteriormente a su labor como pintor, mayordomo de la flora y director de la Escuela de la Expedición, Rizo fue fusilado por órdenes de Pablo Morillo el 12 de octubre de 1816 en Santa Fe de Bogotá. 

El abate Antonio José de Cavanilles, ca. 1800. Óleo sobre lienzo, 84 x 64 cm 

Joaquín Gutiérrez. Firmado Marquesa de San Jorge, 1775. Óleo sobre lienzo, 145 x 105 cm Joaquín Gutiérrez (Santa Fe de Bogotá, siglo xviii) se conoce en la historia del arte colombiano como el pintor de los virreyes. Su trabajo se enmarcó dentro de los cambios sucedidos en el Nuevo Reino de Granada al adquirir el estatus de virreinato. En este retrato de doña María Tadea González Manrique, marquesa de San Jorge, se resumen los rasgos de la estética virreinal neogranadina en la que se fundieron la herencia del arte religioso local y la adopción del estilo rococó, propio del gusto cortesano. Es evidente el protagonismo de los elementos decorativos, más contundentes dentro de la composición que el propio retrato de la marquesa: la minuciosidad del vestuario y los accesorios contrasta con la rigidez del cuerpo y el rostro. Desde esta perspectiva, las manos son otro elemento decorativo. Su postura denota sutileza y elegancia, noción reforzada por el preciosismo en el trabajo de las joyas que las adornan. 

Joaquín Gutiérrez. Firmado Marquesa de San Jorge, 1775. Óleo sobre lienzo, 145 x 105 cm 

Texto de: Sylvia Juliana Suárez

El virreinato, establecido como consecuencia del ascenso de la casa de los Borbones en España, marca una nueva etapa en el arte colombiano. El lugar que ocupaba la divinidad en la representación lo tiene ahora el delegado del rey en las colonias, donde se emulan los hábitos y valores de la corte española y el gusto afrancesado. Para perpetuar su memoria, los virreyes replican la moda peruana de encargar su retrato. Joaquín Gutiérrez (siglo xviii - siglo xix), conocido como “el pintor de los virreyes”, aportó al arte nacional una galería de figuras hieráticas ricamente ataviadas, que glorifican la autoridad de los representantes reales. Distantes, fríos e inaccesibles, posan engalanados con pelucas blancas junto a cortinas rojas, mesas rococó y el respectivo escudo de armas; una leyenda escrita complementa la información sobre el personaje.

Elemento fundamental de la afectada pose cortesana son las manos, en las que la posición forzada de los dedos –en molinete a la francesa– parece guardar relación con los complicados ritmos de los bordados en oro de los trajes. Una mano vestida de blanco toca la empuñadura de una lujosa espada; otra, porta como sin querer el bastón rematado en plata que simboliza el mando. En un retrato, una mano desnuda sostiene un par de guantes; en otro, el índice y el pulgar se encuentran y los demás dedos se despliegan armoniosamente con displicente sofisticación. La única mujer de esta galería, la elegante marquesa de San Jorge, lleva delicadamente un abanico en la enjoyada mano derecha, mientras la izquierda se acerca extrañamente a uno de los dos relojes que penden de su talle; acaso parece presagiar que el tiempo del virreinato llega a su término.

Salvador Rizo (1762 - 1816), destacado pintor y colaborador de la Expedición Botánica (1783 - 1816), retrató al abate español Antonio José de Cavanilles, profesor del Jardín Botánico de Madrid. El erudito aparece en su escritorio tomando nota con la mano derecha, mientras que con la izquierda señala una de las láminas de la Expedición. El cuadro constituye todo un testimonio de admiración y reconocimiento a la obra mutisiana y un eficaz testimonio de la manera como se asimilaron las ideas de la ilustración en el arte colombiano.

Los hábiles orfebres de las grandes custodias coloniales ubicaron en ocasiones en el mástil la figura airosa de un ángel con los brazos abiertos, cuyas manos sostienen el magnífico ostensorio en forma de sol. Por su parte, los artesanos entalladores son quienes mejor reflejaron el mestizaje, particularmente en las llamadas “canéforas americanas”, en las que figuras femeninas, negras o mestizas, portan sobre la cabeza una canasta con frutas locales.