Consolidación: El Color

Nacido del resplandor. 1997. Óleo sobre lienzo. 1,40 x 1,70 m. 

Mediante tus rastros. 1995. Óleo sobre lienzo. 1,70 x 1,35 m.  

Cantos en el amanecer. 1995. Óleo sobre lienzo. 0,82 x 0,63 m.  

Del nido la luna. 1997. Óleo sobre lienzo. 0,78 x 0,68 m.  

Imágenes y cantos en la tarde. 1998. Óleo sobre lienzo. 1,10 x 1,20 m. 

Camino. 1997. Óleo sobre lienzo. 0,92 x 0,82 m.  

Objeto y diversión. 1996. Óleo sobre lienzo. 1,20 x 1,00 m.  

Cascabel. 1995. Óleo sobre lienzo. 0,82 x 0,63 m. 

Mediante tus rastros. 1995. Óleo sobre lienzo. 1,70 x 1,35 m.  

Del nido la luna. 1997. Óleo sobre lienzo. 0,78 x 0,68 m.  

Texto de: Eduardo Serrano

A partir de 1995, las pinturas de Jacanamijoy tienden primero a oscurecerse y más tarde a abigarrarse, lo que va acercándolas a un tipo de abstracción que, a diferencia de las obras de la mayoría de los artistas que trabajan con esas intenciones, no se basa en la estilización de formas ni parte exclusivamente de la mente del pintor. Cada vez van haciéndose menos evidentes las pinceladas y cada vez van desdibujándose nuevos elementos, en tanto que el color va convirtiéndose en el protagonista, en el componente más importante, en el dispositivo encargado de volcar en el espectador ese contenido cultural y espiritual a que se hizo referencia y que, a partir de la mitología, propicia reflexiones éticas y provee una perspectiva inédita del universo.

Pequeñas y esporádicas formas que sugieren tenazas de crustáceos, alas de mariposa, hojas y moluscos son los únicos vestigios de representación que permanecen en sus pinturas de esta época. En algunos casos puntos repetidos incrementan la sensación de vida animal, de manchas de insectos, y con ello la impresión de selva, de luz que se cuela por entre el follaje, de desarrollo biológico no intervenido por el hombre. Pero nada está representado en forma directa, todo se ha vuelto, si se quiere, más difuso, incluido el espacio que para esta época se ha hecho difícilmente mensurable, aunque una sensación de espesura, de superposiciones fitomorfas deja la inequívoca sensación de que el observador se encuentra ante una maraña vegetal tejida desde tiempos inmemoriales.

Las selvas cercanas al Valle de Sibundoy, en especial su vegetación, y atmósfera siguen siendo las protagonistas, o mejor, los recursos iniciales de sus lienzos, pero a partir de este momento su trabajo empieza a abordarlas priorizando su carácter misterioso, su vibrante cromatismo, su atractivo fulgurante. Podría afirmarse que sus pinturas representan una entelequia de la selva más que centrarse en una descripción de sus componentes o detalles, pero se trata sin duda de una ficción alucinada, que deviene de experiencias y presentimientos, que pasa por ilusiones e intuiciones y que conforma finalmente imágenes de vértigo.

No hay duda que existe una estrecha relación entre las pinturas de Jacanamijoy y las experiencias derivadas de los rituales y efectos de ese bebedizo sagrado para los ingas y extraído de una especie de liana o bejuco llamado por los indígenas ambihuasca pero más conocido como yagé, al que se hizo referencia anteriormente. Todos los ingas son iniciados por sus padres en el rito del yagé, el cual se prolonga durante toda una noche y es conducido por un curandero o un curaca que utiliza objetos rituales como un cuarzo, un manojo de hojas y una corona de plumas que cae por la espalda hasta la cintura, elementos todos que, aunque no se reproducen de manera puntual, de todas maneras hacen gala de cualidades que se reflejan en sus obras.

En sus trabajos, por ejemplo, la vegetación parece poderse apreciar desde varios puntos de vista simultáneamente, pero no con las intenciones racionales de ilustrar sobre las muchas facetas de lo representado –como hicieron los artistas del movimiento cubista de comienzos del siglo anterior– sino con propósitos mágicos y a la manera que se reproduce el mundo en los distintos ángulos de un cristal, de un cuarzo en el cual centellean todos los colores. La intensidad cromática de las plumas y sus armónicos contrastes son, sin embargo, el más notorio influjo de los objetos del yagé en el trabajo de Jacanamijoy.

Pero es claro que el rico y acentuado color de sus pinturas tiene aun más evidentes ascendientes que en los objetos del rito, en las visiones que suscita el yagé, en las cuales “ráfagas de colores que se trocan uno en otro” constituyen una de sus más insistentes fantasías. Fondos indescifrables de una luminosidad verde o violeta, rojos brillantes que se desprenden de la vegetación, reflejos amarillos que parecen originarse en las estrellas y azules profundos que permiten evocar el agua y el cielo, son tonalidades con el sello poético de las alucinaciones que parecen confabular desde la pintura de Jacanamijoy para inducir al observador a dejarse llevar, a abandonarse en los laberintos entre inquietantes y placenteros de una conciencia y una sensibilidad exacerbadas.

Ante sus obras, además, se experimentan sensaciones de efectos y fenómenos no necesariamente visuales como sereno y frío, humedad y viento, o manifestaciones y presencias no representadas de manera explícita, como el silencio y los sonidos de la naturaleza, el crecimiento de las plantas, el aletear de los insectos e inclusive la respiración agazapada del jaguar. De ahí esa atmósfera de misterio que las impregna a pesar de su cromático atractivo, y de ahí que se puedan comparar con metafóricas invitaciones a penetrar en lo desconocido, a adentrarse en situaciones o parajes que parecieran combinar cierto riesgo, cierto albur, con la fascinación ineludible de una naturaleza pródiga y exótica.

En conclusión, si la naturaleza, como en la cultura inga, es el centro de atención en la obra de Jacanamijoy, el color, es el elemento que potencia sus sugerencias. Es evidente que el artista sabe todos los secretos del color, cuáles influyen en las tonalidades contiguas, cuáles matizan y cuáles desentonan, cuánta es la cantidad necesaria para su eficacia y equilibrio, cuáles avanzan y cuáles retroceden. Pero más importante todavía, el pintor sabe también que las variaciones tonales pueden ser infinitas, y que para su pincel ninguna está vedada, puesto que para la plena expresión de los contenidos de su obra es absolutamente necesaria una libertad cromática total.