Inicios: La Naturaleza

No solo como diversión (díptico). 1993. Óleo sobre lienzo. 1,80 x 3,40 m.  

No solo como diversión (díptico). 1993. Óleo sobre lienzo. 1,80 x 3,40 m.  

Frutos para la fiesta. 1994. Óleo sobre lienzo. 0,70 x 0,55 m. 

Verde y azul. 1993. Óleo sobre lienzo. 1,00 x 1,30 m. 

Texto de: Eduardo Serrano

Una vez en Bogotá se incrementaron, como era de esperarse, las relaciones entre Carlos Jacanamijoy y los hechos, costumbres y valores que predominan en el mestizaje europeizante que caracteriza la vida en la mayor parte del país. El artista mantiene estrechas relaciones con su familia, es decir, con la comunidad inga, y participa con regularidad en sus fiestas y ceremonias. Pero la universidad, por supuesto, encauzó su expresión creativa hacia los atributos compilados en largos siglos de arte occidental, los cuales registró juiciosamente, al tiempo que profundizaba en su conocimiento de los argumentos que respaldaron el desarrollo de los períodos y estilos de la pintura desde sus inicios hasta la contemporaneidad.

En la universidad también se entrenó con esmero en el empleo de las diferentes técnicas pictóricas adquiriendo una especial destreza en el manejo del óleo, según puede comprobarse en la sugestiva presencia de sus lienzos en los cuales, contrastes y transparencias, gamas y empastes, profundidad y bidimensionalidad revelan, cada vez que son utilizados o aludidos, plena conciencia de sus propiedades y alcances.

Desde sus primeras producciones pictóricas, sin embargo, el artista hizo claro que, a pesar de que el medio de expresión escogido para comunicar sus vivencias y visiones al mundo contemporáneo era de origen europeo, en su obra no se renunciaría a la expresión de las experiencias y conocimientos que había registrado desde su niñez, ni de los valores y significados que habían marcado su crecimiento físico y espiritual. Una imbricada simbiosis en la que toman parte, lo heredado y lo aprendido, lo autóctono y lo foráneo, lo intuitivo y lo racional, constituye el fundamento de su obra, y no es extraño, por lo tanto, que desde sus años de estudiante su trabajo se hubiera diferenciado notablemente del de sus condiscípulos, aunque no sólo por razones de técnica o estilo –dos elementos que han perdido todo protagonismo en el arte contemporáneo–, sino por razones de contenido, porque su trabajo se halla enriquecido por preceptos y consideraciones culturales, gracias a las cuales el observador es conducido a sensaciones y visiones desconocidas y sorprendentes.

Desde entonces, además, es patente que así como la naturaleza está estrechamente vinculada con las tradiciones y devenir de la cultura inga –“guardianes ancestrales de los secretos de la tierra”7– y constituye su principal fuente de recursos tanto materiales como espirituales, la naturaleza también sería la médula de su obra, pero no como táctica pictórica, documento o punto de partida, sino como vía para expresar sus especiales relaciones con el universo, su concepción de la naturaleza como compendio de todas las virtudes y beneficios que se vierten sobre el hombre, y como el camino más adecuado para comunicarse con la conciencia y los sueños, con la realidad y el más allá.

Es decir, la evocación de la naturaleza en el trabajo de Jacanamijoy tiene poco que ver con las representaciones del mundo natural que han sido registradas por la historia del arte. En su trabajo la naturaleza no hace parte de espectaculares panoramas ni de románticos parajes, tampoco provee la materia prima para disquisiciones botánicas o abstracciones formales. En sus lienzos, como en la cultura inga en general, la naturaleza es fuente de espiritualidad, una especie de trampolín que le permite, tanto al artista como al espectador desprejuiciado, dar el salto hacia su propio interior y perderse en una dimensión en la que es difícil distinguir la fantasía de la realidad y las visiones de las experiencias.

En sus primeras obras –aquellas producidas entre 1992 y 1994– el espacio pictórico o la profundidad ilusoria propia de la pintura, es más reconocible y definida que en sus trabajos más recientes, como lo son las formas de la naturaleza, del sol y la luna, de las hojas y los frutos, de los bejucos y las flores. Descripciones eruditas dan cuenta de que en Sibundoy “desde el mismo borde de las trochas, las enredaderas se aferran a la base de los árboles y las heliconias y calatheas herbáceas ceden ante los airodeos de hojas anchas que trepan en las sombras”, y aunque en sus obras se trata simplemente de sugerencias formales y cromáticas de vida vegetal, es evidente que producen la misma sensación de fertilidad y exuberancia.

La espontaneidad campea en estas pinturas de ejecución gestual, gracias a la cual se pueden adivinar los movimientos de las manos del artista y los impulsos del pincel. Pero su propósito no tiene nada que ver con la visualización de actitudes estilísticas ni con representaciones que persigan documentar la realidad visible, sino que, por el contrario, son en primer término componentes de un todo encaminado a sumergir al observador en una visión del mundo que se origina en la selva, que se nutre de su sabia cromática, pero en la que priman nociones inaprensibles, abstractas, como afluencia, recelo y energía. Sus obras, además, imponen reflexiones acerca del comportamiento humano en relación con la naturaleza, es decir, con el cuidado y atención que se debe a los rumbos de su evolución y crecimiento.

En la mayoría de estas pinturas hay un énfasis central aunque todas dan la impresión de ser apenas un encuadre, un segmento cuadrangular de una visión mucho más amplia que se extiende de manera indefinida a lado y lado de la fracción representada. En ellas, aparte de los elementos naturales, los espacios también son más precisos, más delimitados que en sus trabajos posteriores. Pero desde estas primeras obras es perfectamente claro que entre las intenciones del artista se cuenta, en primer término, la de conciliar su vida interior con la vida exterior, su intimidad y sensibilidad con una realidad que se observa y se disfruta con plena conciencia de sus múltiples estímulos. No en vano el artista ha expresado que pone “énfasis en la experiencia, en lo vivido, pero en lo vivido humanamente. Lo que sucede cuando aquello que en principio es material deja huellas en el espíritu”.