Renacimiento italiano — Siglos XV y XVI

Benozzo Gozzoli (inventó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / La procesión de los Reyes Magos / Siglo xv / Grabado en metal / 37,2 x 37,5 cm 

Andrea Mantegna (inventó), Eugene Salmon (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / El huerto de los olivos / Siglo xv / Grabado en metal / 63,3 x 89 cm 

Andrea Mantegna (inventó), Alphonse Leroy (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / Judith y Holofernes / Siglo xv / Grabado en metal / 38,8 x 29 cm 

Andrea Mantegna (inventó y grabó) / Jean Patricot (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / La Virgen de la Victoria / Siglo xv / Grabado en metal / 90,2 x 62,7 cm 

Sandro Botticelli (inventó), Jean Patricot (grabó) / Société Française de Gravure (imprimió) / Chalcographie du Louvre / Judith / Siglo xv / Grabado en buril. Impresión a partir de la matriz original. Papel encolado / 71,5 x 54,7 cm 

Sandro Botticelli (inventó), Abel Mignon (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / Encuentro de Giovanna Albizzi con Venus y Las Gracias / Siglo xv / Grabado en metal / 42,5 x 55.8 cm 

Domenico Ghirlandaio (inventó), Guillaume Haussoullier (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / La Visitación / Siglo xv / Grabado en metal / 64,7 x 49,8 cm 

El Sodoma (inventó), Achille Jacquet (grabó) / Société Française de Gravure Chalcographie du Louvre (imprimió) / El desmayo de Santa Catalina / Siglo xvi / Grabado en metal / 40 x 28,3 cm 

Leonardo da Vinci (inventó), Alphonse Leroy (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / Estudio / Siglos xv-xvi / Grabado en metal / 61,5 x 45 cm 

Leonardo da Vinci (inventó), Boutelié (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / Anunciación / Siglos xv-xvi / Grabado en metal / 50,2 x 65 cm 

Rafael Sanzio (inventó), Alphonse Alexandre Leroy (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / Estudio de tres figuras / Siglos xv-xvi / Grabado en metal / 44,2 x 61,2 cm 

Rafael Sanzio (inventó y grabó), Victor Vibert (dibujó), A. Lehmann & J. Chevron (grabó) / F. Chardon Aine (imprimió), Chalcographie du Louvre (imprimió) / La Madonna de las clavellinas / Siglos xv-xvi / Grabado en metal / 72,6 x 55 cm 

Rafael Sanzio (inventó), Auguste Boucher Desnoyers (grabó) / Ramboz (imprimió) / La Madonna del velo / Siglos xv-xvi / Grabado en metal / 72,6 x 55.3 cm 

Rafael Sanzio (inventó), Auguste Boucher Desnoyers (grabó) / Durand & Sauvé (imprimió) / La Visitación / Siglos xv-xvi / Grabado en metal / 89,7 x 62,7 cm 

Rafael Sanzio (inventó) / La Transfiguración / Siglos xv-xvi / Grabado en metal / 54,5 x 72,5 cm 

Rafael Sanzio (inventó), Julius Bein o Bien (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / Estudio para la figura de Bramante / Siglos xv-xvi / Grabado en metal / 62,5 x 45,4 cm 

Rafael Sanzio (inventó), Pringin (dibujó), André Charles Coppier (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / San Jerónimo / Siglos xv-xvi / Grabado en metal / 63,3 x 44,6 cm 

Rafael Sanzio (inventó), Alphonse Alexandre Leroy (grabó) / Imp. De Drouart (imprimió) / Estudio / Siglos xv-xvi / Grabado en metal / 50,5 x 65,3 cm 

Tiziano Vecelli (inventó), Jean Nicolas Laugier (grabó) / Chalcographie Impériale (imprimió) / La Virgen del conejo / Siglo xvi / Grabado en metal / 61,3 x 47,5 cm 

Tiziano Vecelli (inventó), L. Massard (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / La coronación de espinas / Siglo xvi / Grabado en metal / 71,3 x 45,8 cm 

El Tintoretto (inventó) / Henri Emile Lefort (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / El Milagro de san Marcos / Siglo xvi / Grabado en metal / 64 x 81,5 cm 

El Corregio (inventó), Louis Busiere (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / La Madonna de san Jerónimo / Siglo xvi / Grabado en metal / 60,3 x 42,5 cm 

Pablo Veronès (inventó y grabó) / Henriquel Dupont (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / Los peregrinos de Emaús / Siglo xvi / Grabado en metal / 60 x 70,8 cm 

Pablo Veronès (inventó), Maximilien Rapine (grabó) / Chalcographie du Louvre (imprimió) / El Calvario / Siglo xvi / Grabado en metal / 77,3 x 68,2 cm 

Texto de: Germán Rubiano Caballero

En el hermoso ensayo El problema del Renacimiento, el historiador J. Huizinga al precisar el concepto del Renacimiento ante el incrédulo que tiene dudas sobre este concepto de cultura y sobre las imprecisiones en su definición histórica escribió: “El Renacimiento es el auge del individualismo, el despertar del afán de belleza, la cruzada triunfal de los placeres mundanos y de la dicha de vivir, la conquista de la realidad terrenal por el espíritu, la vuelta al goce de vida de los paganos, el triunfo de la conciencia de la personalidad en sus relaciones naturales con el mundo…”. Y, más adelante, “La época que ostenta el nombre de Renacimiento, en particular la primera mitad del siglo xvi, abrigaba el sentimiento de haber renacido en su cultura, de haber retornado a las fuentes puras del saber y de la belleza, de hallarse en posesión de las normas eternas de la sabiduría y el arte…” Como es obvio, Huizinga se está refiriendo al Renacimiento en Italia, como lo precisa al mencionar a los muchos estudiosos del fenómeno del Renacimiento en la cultura de Europa, desde los mismos siglos xv y xvi. Luego de citar a numerosos investigadores Huizinga llega a Jacob Burckhardt (1818-1897) y menciona a “El Cicerone, guía para disfrutar las obras de arte de Italia” y “La cultura del Renacimiento en Italia, un ensayo”, publicado por primera vez en 1860. Desde entonces se han publicado cientos de libros y ensayos sobre esta época y hasta hoy se siguen publicando. Burckhardt insistió en la idea del Renacimiento como una nueva época, muy diferente a la Edad Media, caracterizada por su “descubrimiento del mundo y del hombre”.

Hoy tenemos claro que este largo período histórico se puede dividir en tres épocas: Protorrenacimiento —fines del siglo xiv y primeros años del xv—, Quattrocento —siglo xv— y Cinquecento —siglo xvi. Pensando sólo en las artes plásticas puede decirse que pese a la cantidad y diversidad de artistas —desde Giotto (1267-1337), por ejemplo, un verdadero precursor; hasta Caravaggio (1573-1610)— estos siglos tienen homogeneidad y no es difícil encontrar características formales y conceptuales que se reiteran a lo largo de estos años. Es lógico pensar en una especie de desarrollo —como un ser vivo— que tuvo un comienzo, una madurez y una decadencia. En un principio se ven muchos titubeos, luego la seguridad de la experiencia y el aprovechamiento de los conocimientos adquiridos y posteriormente algo diferente que más que envejecimiento es el reconocimiento de cambios profundos y por ende de contenidos nuevos. Hoy no se tiene la menor duda de la grandeza de los años finales del siglo xv y de los primeros decenios del xvi; se menciona entonces que hubo una época clásica. Y hoy también se estudia con admiración todo lo que se vio desde la muerte de Rafael (1520), hasta la muerte de Miguel Ángel (1564) o incluso hasta la muerte de Tintoretto (1594). En la riquísima bibliografía de la historia del arte del Renacimiento en Italia se encuentran organizaciones muy diversas. Se habla de escuelas y se mencionan la escuela florentina, la escuela veneciana, la escuela lombarda, la escuela napolitana, etc.; se destacan los oficios y se citan a los escultores, a los pintores, a los arquitectos, a los dibujantes, a los grabadores; se hacen monografías de artistas superiores o geniales, y el listado es enorme; se hacen estudios iconológicos interesantísimos. El Renacimiento es inagotable y siempre debemos tener presente, como lo señaló Huizinga, que “el Renacimiento constituye uno de los triunfos del espíritu latino”.

Rafael Sanzio

Uno de los artistas más famosos y hasta más populares es Rafael Sanzio, nacido en Urbino en 1483, hijo de Giovanni Santi, y muerto en Roma en 1520. Comenzó a trabajar con su padre, que también era pintor, pero a la muerte de éste en 1494, el joven Raffaello pasó al taller de Perugino, unos años después, hasta 1504. De este maestro, cuyo verdadero nombre era Pietro Vannucci, el pintor aprendió a trabajar con colores delicados, volúmenes sólidos aunque no exagerados y espacios armónicos. Con estas características, Rafael pinta Los esponsales de la Virgen, una hermosa composición que presenta en un primer plano al grupo de la boda dividido en dos sectores a partir del sacerdote que desposa a María y José y que se encuentra exactamente en el centro de varios personajes que acompañan a los contrayentes. Al fondo, a varios metros ilusorios de distancia, sobresale un templete circular coronado por una cúpula con ventanas y un primer piso rodeado de arcos de medio punto. Un óleo perfectamente clásico, de 1504, el mismo año en que Rafael se instala en Florencia; ya están viviendo en ella Leonardo y Miguel Ángel. Rápidamente el joven de Urbino gana prestigio; pinta algunos óleos muy bellos, La Virgen del Gran Duque, La Bella Jardinera, La Sagrada Familia Canigiani, entre otros. En 1508, el Papa Julio II invita a Rafael, por recomendación de su pariente Bramante, para que trabaje en el Vaticano. El plan del Pontífice es decorar de nuevo las estancias o apartamentos privados del Papa. Estos trabajos al fresco los va a adelantar el pintor entre 1509 y 1517. Realiza primero el techo de la Estancia de la Signatura (estudio y biblioteca de Julio II y luego sede del tribunal eclesiástico) y en seguida en los muros La disputa del Santísimo Sacramento, La Escuela de Atenas, El Parnaso y La pared de la Justicia. Como escribieron Ezra Nahmad y Lino Centi: “En la estancia de la Signatura, Rafael desarrolló un planteo lógico de carácter neoplatónico (que sostenía la unidad del Humanismo con el Cristianismo) que al parecer el mismo Julio II le había sugerido y que puede resumirse en un exaltación de los tres conceptos básicos: la Verdad, el Bien y la Belleza, es decir, en las categorías históricamente fundamentales de la humanidad”. Posteriormente hace los frescos de la Estancia de Heliodoro, de la Estancia del Incendio, de la estancia de Constantino (terminada por sus discípulos a la muerte de Rafael), etc. Simultáneamente a sus realizaciones como fresquista, Rafael también atiende otros compromisos. Trabaja como arquitecto —a la muerte de Bramante— dibuja los diez cartones para los tapices de la Capilla Sixtina (que están en Londres), hace el fresco El triunfo de Galatea para la Farnesina, pinta el óleo La Virgen de la silla de la galería Pitti y el óleo de La Transfiguración de la Pinacoteca Vaticana, entre otras obras.