Ciudades perdidas

Día de campo | Óleo sobre tela | 170 cm x 110 cm | 1991 

Dios | Óleo sobre tela | 120 cm x 100 cm | 1989 

Los elementos que inspiran | Óleo y collage sobre tela | 50 cm x 70 cm | 1990 

11 de noviembre | Óleo sobre tela | 170 cm x 110 cm | 1989 

Casa de campo | Óleo sobre tela | 170 cm x 110 cm | 1988  

Sin título | Óleo sobre tela | 170 cm x 110 cm | 1992 

Sin título | Óleo sobre tela | 170 cm x 76 cm | 1990 

Texto de: William Ospina

Si Pedro Ruiz fuera un pintor de abstracciones, propondría aquí la lucha de los muchos matices del blanco con los muchos matices del verde, juegos de tensiones, de asedios, de avances y repliegues en lo indeterminado y en lo neutro. Y tal vez esas masas de fuerza y color podrían conmovernos con los halagos de la confrontación y del equilibrio. Pero Pedro Ruiz siente fascinación por las formas del mundo y prefiere un camino más arduo.

Lo arduo no es la forma en él, lo arduo no es la técnica. Puede ser como dibujante, insoportablemente “correcto”. Pero digo que ha escogido un arduo camino porque se atreve a confrontar algunas firmes supersticiones de nuestra época, que a veces no es menos maniquea que la Edad Media en lo que al Arte se refiere. También ahora como entonces, existe una realidad “grosera” y profana, que suele ser excluida de los incontaminados conventos del arte. De esa realidad le gusta a Pedro Ruiz nutrir sus sueños y sus obras. Del espíritu de las historietas gráficas, de las revistas frívolas, de los evanescentes mitos del cine, de los fuegos fatuos de la propaganda comercial. Toda esa presurosa humareda de signos que flota continuamente ante nuestros ojos y que con la misma prisa cambia, disolviéndose en signos nuevos. Parece constituir una realidad de segundo orden; está destinada, como los diarios, como los semanarios, como los vasos plásticos, como las emblemáticas cajas de cigarrillos, a la basura, a las melancólicas provincias de desechos que infaman el mundo.

“No hay lugar de esplendor, ni oscuro rincón sobre la tierra, que no merezca una mirada de admiración o de piedad”, escribió Joseph Conrad. En esas palabras está como cifrada la estética de nuestro tiempo.

Como Ray Bradbury, como todos nosotros, Pedro Ruiz creció en un mundo abrumado por los esplendores de las historietas y el cine de Buck Rogers y de Titanes Planetarios, por el mundo perdido de Tarzán, por la conquista de la Luna y de Marte, pero también creció en el corazón de los trópicos, en la invisible vecindad de la selva amazónica, en el vértigo de los Andes, y preguntándose, como cualquiera puede hacerlo, qué significan estas blancas torres esbeltas que se perfilan contra el muro verde de estos cerros, estas formas de la cultura enfrentadas al asedio de una naturaleza salvaje.

Con todas estas cosas, Pedro Ruiz ha construido sus mundos imaginarios. Son templos y palacios inspirados en el Partenón y en Palladio, son la arquitectura del Renacimiento, las columnas y las balaustradas de Florencia y Venecia, no solo trasladadas al desamparo de las selvas tropicales sino sometidas al capricho de la imaginación del pintor. Los muros se alzan hasta lo inalcanzable, los espacios se alargan opresivamente.

Pero es en nosotros donde significan y se enfrentan la blancura y la oscuridad, donde se oponen el orden y la confusión, donde el espíritu se refugia en frecuencias y en simetrías ante el asedio de las fuerzas primitivas. Es en este punto donde la pintura de Pedro Ruiz se aproxima a la de los románticos. Esto que vemos no es la realidad del mundo sino la realidad de un espíritu, la forma como el palacio de los Dogos, o la comuna de San Marcos, o la columna de Vendôme, o las palmas del Quindío, o los oblicuos bosques del trópico se proyectan y se dilatan en su imaginación y en sus sueños.

Algo quieren decirnos esos cuadros: algo que intensamente está en ellos. Y no es solo una mirada al sesgo, como lo exige la época, sobre el ideal de la belleza como la concibieron Rafael o Canaletto: ese equilibrio profundo, grave, que interroga sus propios símbolos y que nos interroga. Es también una reflexión y una toma de partido sobre nuestro desapacible presente. En una época transformada por el escepticismo y por el culto snob de la monstruosidad, es reconfortante que alguien nos hable, con ironía, con destreza, de ciertos valores eternos. Que nos ofrezca estas nítidas imaginaciones. Estos mundos inquietantes y mágicos que no se parecen a la realidad cotidiana y que desde ahora formarán parte de ella. Desafiantes, porque hoy el orden es una forma de la rebeldía; peligrosos, porque también son formas de rebeldía la sinceridad y la inteligencia.