Pinturas - 1974 a 1989

Movimiento horizontal / 1975 / Acrílico sobre tela / 100 x 100 cm (detalle) 

Signo emergente / 1974 / Acrílico sobre tela / 90 x 70 cm 

Signo y variantes / 1979 / Acrílico sobre tela / 140 x 140 cm 

Signo contacto / 1978 / Acrílico sobre tela / 120 x 120 cm 

Signo levitante / 1983 / Acrílico sobre tela / 100 x 100 cm 

Signo tonal / 1978 / Acrílico sobre tela / 130 x 110 cm 

Contacto y ascenso / 1978 / Acrílico sobre tela / 200 x 170 cm 

Signo centro inclinado / 1976-78 / Acrílico sobre tela / 126 x 111 cm 

Signo ronda / 1974 / Acrílico sobre tela / 120 x 120 cm 

Signo levitante / 1982 / Acrílico sobre tela / 200 x 170 cm 

Forma y apoyo / 1983 / Acrílico sobre tela / 170 x 220 cm 

Signo levitante / 1984 / Acrílico sobre tela / 100 x 100 cm 

Signo emergente / 1983 / Acrílico sobre tela / 120 x 120 cm 

Signo cruzado ocre / 1980 / Acrílico sobre tela / 180 x 150 cm 

Signo tres formas / 1980 / Acrílico sobre tela / 200 x 400 cm 

Signo levitante / 1982 / Acrílico sobre tela / 140 x 140 cm 

Signo horizontal sostenido / 1986 / Acrílico sobre tela / 170 x 250 cm 

Signo y flotación / 1984 / Acrílico sobre tela / 170 x 300 cm 

Signo ser / 1986 / Acrílico sobre tela / 200 x 170 cm 

Signo sombra / 1986 / Acrílico sobre tela / 200 x 170 cm 

Signo apoyo doble rojo / 1988 / Acrílico sobre tela / 170 x 140 cm 

Signo gris azul / 1989 / Acrílico sobre tela / 130 x 110 cm 

Signo rosa tono / 1988 / Acrílico sobre tela / 150 x 120 cm 

Blanco y negro / 1985 / Acrílico sobre tela / 117 x 117 cm 

Signo doble señal / 1989 / Acrílico sobre tela / 90 x 80 cm 

Signo través / 1988 / Acrílico sobre tela / 190 x 130 cm 

Signo rosa-dos / 1990 / Acrílico sobre tela / 170 x 200 cm 

Signo negro / 1984 / Acrílico sobre tela / 135 x 250 cm 

Cita de Juan Calzadilla

“Venezuela ha sido prolífica en adulteraciones. No sé si también Colombia. Pero es reconfortante que sea de este país de donde nos llega, a través de la obra de Manuel Hernández, una rendija de luz despejada y fresca, para iluminar el campo de la pintura abstracta. En el caso de Hernández la codificación de formas visuales que se hacen constantes, se transforman y permutan de una obra a otra, indican el camino de una espiritualidad muy recóndita que ahonda en las relaciones de signo y espacio y en las tensiones emergentes en las cuales se plasma una comprensión nostálgica pero agónica —como debía ser— del mundo contemporáneo con las que nos sentimos inmediatamente solidarios”.

El Universal, Caracas, Venezuela, diciembre de 1977

Cita de Bélgica Rodríguez

“Cuando nos enfrentamos a la pintura de Manuel Hernández son muchas las reflexiones a las que nos lleva como obra de signos integrales y moradora de imágenes casi mágicas que nos hacen recordar a Octavio Paz cuando nos dice, a propósito de la palabra, que por medio de ella podemos acceder al reino perdido y recobrar los antiguos poderes. Yo diría que Manuel Hernández por medio de la imagen nebulosa, mítica, mágica, plástica, nos introduce en una ceremonia iniciática de revelaciones y materializaciones de deseos y elegías que encanta a la vida del arte y al arte de la vida, es un creador sin afán de búsqueda sino de encuentros, quien ve en lo más sencillo con aptitud y talento una posibilidad de invención, de soplos infinitos, de creaciones sensibles. Así va traduciendo la exploración del mundo sensible en signos fascinantes, los que progresivamente van poblando el espacio pictórico con asombro y sin necesidad de corromperlo”.

Junio de 1986

Cita de Mario Rivero

“La obra de Hernández representa en la pintura del país un caso singular: el de una geometría sensible. Una geometría que admite la mediación instintiva, de un modo que logra superar la vacía impersonalidad de la abstracción y su peligro de esclerosis, llevándola a un ambiente cargado de expresión propia. Constante en su nivel de calidad y con una producción restringida, de muy pocas obras por año, cada una de ellas dice algo distinto, y todas confirman la coherencia de un lenguaje contenido sereno, pero que muestra con todo, una tensión entre dramatismo y lirismo”.

Nueva Frontera, 1977

Cita de Federico Moraes

“El crítico de The Washington Post, Judd Ahlander, observaba que Manuel Hernández era el primer pintor en Colombia que no se parecía a Obregón. Estaba en lo cierto, este mismo Hernández que evolucionó en su pintura con mucha seguridad y coherencia, es él hoy el único pintor abstracto digno de interés, y me parece está en el camino de la construcción o mejor, en este momento su obra es una especie de puente entre el informalismo de otra era y la corriente constructivista”.

Junio de 1978

Cita de Beatriz González

“Si se mira retrospectivamente la obra de Manuel Hernández, toda ella es una silenciosa lucha de las sombras por imponerse a la luz. Tal vez por eso recurre frecuentemente al sombreado. Es la antigua lucha de Jacob y Ángel que permite inscribirlo como un pintor en la tradición del espíritu.

A partir de estas obras Manuel Hernández no se plantea más si es abstracto o figurativo, sino que sigue la trayectoria que le dicta su sensibilidad sin importarle catalogaciones. Solamente quiere el pintor crear signos expresivos, si se quiere, imágenes, y con ellas como en un gran jeroglífico universal y sobre una enigmática estela funeraria, reconsiderar la posibilidad de dar nueva vida al lenguaje”.

Junio de 1986