Dibujos - 1974 a 1990

Signo y seres / 1987 / Mixta sobre papel / 61 x 91 cm (detalle) 

Signo doble forma / 1979 / Tinta sobre papel / 35 x 50 cm 

1979 / Tinta sobre papel / 35 x 50 cm 

1979 / Tinta sobre papel / 50 x 35 cm 

1985 / Mixta sobre papel / 50 x 70 cm 

Signo soporte azul-violeta / 1990 / Mixta sobre papel / 61 x 91 cm 

1986 / Mixta sobre papel / 91 x 61 cm 

Signo gran tenso / 1986 / Óleo y pastel sobre papel / 70 x 50 cm 

Signos y seres / 1986 / Óleo y pastel sobre papel / 70 x 50 cm 

Signo ovalado rosa y azul / 1986 / Mixta sobre papel / 61 x 91 cm 

1990 / Mixta sobre papel / 61 x 91 cm 

Signo caminantes rojo y azul / 1985 / Mixta sobre papel / 50 x 70 cm 

1985 / Mixta sobre papel / 50 x 75 cm 

Cita de Camilo Calderón Schrader

"Signo y claridad

Una vez elegido el camino, en una formidable aplicación de disciplina, insistencia, profundidad y asedio a los planteamientos iniciales, Hernández ha elaborado una obra compleja detrás de su aparente uniformidad, una obra rica en variantes a pesar de su extrema simplificación temática, una obra tanto más plena de sugerencias y presentimientos estéticos y plásticos cuanto menos comprometida con el mundo de la representación.

Con una regularidad que sorprende fue mostrada al público, en otro diálogo silencioso, más bien lectura que diálogo: lectura del espectador. Trabajo en solitario, ejercicio nostálgico. El aislamiento es, para el artista, independencia. Un ser sencillo, familiar, amable, de una sensibilidad manifesta, en cierto modo ensimismado pero con una enorme destreza para la conceptualización en el diálogo. Su terreno, evidentemente, es el de la abstracción, también en el pensamiento. Sus definiciones y categorías son claras y sus conceptos, precisos. No obstante, muchas veces esas definiciones y esos conceptos son matizados con calificaciones emotivas, tal y como sucede en su pintura.

¿Y cómo es su pintura? Manuel Hernández no parte de unas formas puestas en juego. Por eso no es una pintura de alusiones, sino más bien de signos que reemplazan el viejo contenido narrativo de la pintura tradicional. Son elementos de atmósfera, elementos mágicos, inquietantes, sutiles. En cada cuadro hay un ordenamiento simple de formas, en un proceso rítmico que sólo debe desembocar en una unidad, en un equilibrio.

‘Mis signos conllevan un sincero factor interior de comunicación, de aporte, de querer entregar al espectador un desarrollo mental muy emocionalmente propuesto. Para mí los signos no se refieren a un hecho específico que cambia de naturaleza. Son más bien como indicaciones que orientan la mirada en una dirección determinada y son, por lo tanto, una propuesta sensible, emocional. Al desplazar estos signos en mis cuadros, creo que cobran un sentimiento de vacío, de peso y contrapeso, de desdoblamiento, de transformación permanente, o sentimientos de nubosidad, de consistencia, de apertura... Todos estos son hechos naturales, reales, que quiero producir a través de mis signos. Ese planteamiento del signo me permite introducir al espectador en esos momentos de sensibilidad. Y, ante todo, son signos vivenciales, emocionales, porque creo que la pintura necesariamente tiene que comunicar hechos, y esos hechos son introducidos por los elementos mismos de la pintura: el color, las formas, los límites, la composición’…”.

1988