Gallos, caballos y toros de fiesta

Gallos y galleras han sido, desde la colonia, un perfil constante en la vida colombiana.   Jeremy Horner.

Gallos y galleras han sido, desde la colonia, un perfil constante en la vida colombiana.   Jeremy Horner.

Pelea de gallos en Ibagué. Dibujo de Riou. 15.8 x 23.0 cm. L’Amérique equinoxiale. M. André. París, 1877. Academia Colombiana de Historia, Bogotá.   Jeremy Horner.

Festival del gallo fino en Sincelejo, Córdoba. Luis Enrique Martínez, “Gallo vallenato”, cantó: Yo soy el gallo jabao, que a nadie le tiene miedo. Vivo listo y preparado en la legión de San Diego, con la espuela y con el pico puedo hacer una pelea con cualquier gallo que sea o con el pollo más guapito.    Jeremy Horner.

Festival del gallo fino en Sincelejo, Córdoba. Toco los pitos, bonito, / toco los bajos, sabroso, / soy el gallo peligroso / con la espuela y con el pico. / Luis Enrique Martínez, “Gallo vallenato”.    Jeremy Horner.

Desfile equino. Carnaval andino de blancos y negros. Pasto, Nariño.   Jeremy Horner.

En la fiesta de San Martín, Meta, la danza de las cuadrillas se enmascara con pieles de jaguar, venados, chigüiros o serpientes.    Jeremy Horner.

En la fiesta de San Martín, Meta, la danza de las cuadrillas se enmascara con pieles de jaguar, venados, chigüiros o serpientes.    Jeremy Horner.

En la fiesta de San Martín, Meta, la danza de las cuadrillas se enmascara con pieles de jaguar, venados, chigüiros o serpientes.    Jeremy Horner.

En la fiesta de San Martín, Meta, la danza de las cuadrillas se enmascara con pieles de jaguar, venados, chigüiros o serpientes.    Jeremy Horner.

Fiesta de corralejas. Riosucio, Caldas.   Jeremy Horner.

Las cuadrillas de San Martín, Meta, en una serie de episodios narran los encuentros de indios y negros con españoles y los de éstos con los moros. La trama de las alianzas y forcejeos interétnicos converge en la utopía de un ideal étnico: el hombre americano que al final de la fiesta, montado a caballo, rinde culto a San Martín, el santo católico, patrón de la fiesta.    Jeremy Horner.

Las cuadrillas de San Martín, Meta, en una serie de episodios narran los encuentros de indios y negros con españoles y los de éstos con los moros. La trama de las alianzas y forcejeos interétnicos converge en la utopía de un ideal étnico: el hombre americano que al final de la fiesta, montado a caballo, rinde culto a San Martín, el santo católico, patrón de la fiesta.    Jeremy Horner.

La fiesta de las cuadrillas de San Martín, Meta, que se celebra desde 1735, evoca la historia cultural americana a manera de los autos sacramentales medievales del cristianismo, en un diálogo beligerante de caballos y jinetes. También escenifica luchas verbales entre indios y negros como parodia del conflicto lingüístico que hablas africanas e indias sufrieron en su encuentro forzado.   Jeremy Horner.

La fiesta de las cuadrillas de San Martín, Meta, que se celebra desde 1735, evoca la historia cultural americana a manera de los autos sacramentales medievales del cristianismo, en un diálogo beligerante de caballos y jinetes. También escenifica luchas verbales entre indios y negros como parodia del conflicto lingüístico que hablas africanas e indias sufrieron en su encuentro forzado.   Jeremy Horner.

El arpa criolla y el cuatro, instrumentos emblema de los Llanos Orientales en Colombia.   Jeremy Horner.

El arpa criolla y el cuatro, instrumentos emblema de los Llanos Orientales en Colombia.   Jeremy Horner.

El arpa criolla y el cuatro, instrumentos emblema de los Llanos Orientales en Colombia.   Jeremy Horner.

El joropo con arpa se ejecuta en los llanos de Colombia, y también en los venezolanos como su más auténtica manifestación cultural: “Yo soy nacido en el llano y recogido en mi tierra llanero ciento por ciento como la garza morena, cuando monto mi caballo, óiganlo bien, se borran todas mis penas me siento dueño del mundo…”   Jeremy Horner.

Encuentro descarnado de la fiesta llanera con la poética de jaguares, anacondas y plumajes de los Llanos Orientales de Colombia. San Martín, Meta.   Jeremy Horner.

Cabalgata en la feria de Cali, Valle del Cauca.   Jeremy Horner.

Festival folclórico del bambuco y reinado nacional del bambuco en Neiva, Huila.   Jeremy Horner.

Texto de: Nina S. de Friedemann

En 1825 el viajero Gosselman cuenta que la entrada a la gallera de Bogotá a ver riñas de gallos costaba medio real. La pasión por ver la pelea y apostar a tal o cual luchador era la gran diversión. Así, las apuestas por un gallo negro o por uno colorado podían subir hasta cien onzas. A la gallera, que era una especie de circo con piso de arena y dos filas de palcos, arribaban los gallos sin cresta, sin testículos y la mayoría de las veces sin las plumas de la cola. Había un criadero o gallería que tenía más de doscientos gallos bien alimentados y seleccionados. Lo que Gosselman no anotó es que la gallera era también arena de discusión y decisión sobre cuestiones políticas, porque allí también asistían personalidades del mundo gubernamental.

La tradición, que proviene de Asia Meridional, tiene testimonios arqueológicos en Micenas que datan de 2.000 años antes de Cristo. Se sabe además de peleas de gallos en India, Persia, China y Grecia, a donde fueron introducidos por el ateniense Temístocles, alrededor del año 520 antes de Cristo. Y mientras en la época de los Estuardos en Gran Bretaña jugar gallos era diversión de la nobleza, en Portugal se jugaban popularmente y en España eran parte del carnaval. Allí también se criaba la famosa raza de los jerezanos, que luego se exportaría como negocio al Nuevo Mundo desde comienzos del siglo XVI. La afición a los gallos también ha cundido entre los taurófilos y toreros. El circo de toros y la gallera son escenarios de emulación exclusiva entre hombres con la mediación de animales, aunque no faltan en las galleras las mujeres que apuestan.

En el calendario festivo de las ruralidades colombianas, las riñas de gallos, las corralejas de novillos, las corridas de toros, el coleo de ganado o las carreras de caballos son diversiones populares de las regiones donde el ganado es el eje de la vida económica. Y llegan a constituirse en emblemas de identidades regionales. Así, en Montería, capital del departamento de Córdoba, gran parte de cuyo territorio está en la llanura caribe, anualmente se celebra la concentración nacional del gallo fino. Y en Sincelejo, capital del departamento de Sucre, también en la misma llanura se celebra la feria internacional del gallo fino; y hasta hace unos pocos años tenían lugar allí corralejas con toros bravos sabaneros como las que actualmente se celebran en Sincé y otros poblados de la región.

Estas fiestas son amenizadas con música de bandas de viento o de acordeón y con fandangos de plaza como los del Sincelejo de antaño, donde bailaban cumbia con luces de velas que chorreaban sobre las cabezas de los danzantes en círculos de alegría alucinante. Se trata de festividades que sirven de escenarios de tradición y cambio social. Allí se muestra lo que se tiene y se aprende de lo nuevo que llega: Nuevos estilos de vestir y de bailar otras músicas, diferentes comportamientos sociales y éticas económicas. Acuden a estos festejos gentes de ciudades y pueblos vecinos y se refrendan o se establecen alianzas sociales o de trabajo.

Por el contrario, en la isla de Providencia, en el archipiélago colombiano del Caribe, a finales del decenio de 1960, las carreras de caballos sobre la playa eran apenas una parte de la celebración cívica del 20 de julio, día de la independencia nacional. Y recalcaban la riqueza del paisaje marino en una diáfana demostración de un paraíso incontaminado que ya en ese tiempo contrastaba con la saturación turística y demográfica de la isla de San Andrés. Rizos de agua tibia bañaban los pies de los jinetes que montados a pelo galopaban veloces a lo largo de la línea de encuentro entre la arena y el mar. Enormes sandías o melones de agua, cultivados en las partes altas de la isla, eran rodados como fardos para subirlos a las goletas que regresarían a San Andrés con los visitantes de la fiesta.

En San Martín, un pueblo en la gran llanura de la Orinoquia en el oriente de Colombia, desde l735 cada 11 de noviembre se celebra una fiesta de historia étnica americana con una representación teatral en que los actores desempeñan su papel a caballo. Indios, blancos, negros y moros son los protagonistas que cabalgan respectivamente caballos castaños o alazanes, blancos y tordillos, zainos o bayos, y moros. Cuatro cuadrillas de doce jinetes cada una componen una cabalgata que juega en un ballet de escaramuzas de guerra y de tregua, frente a la imagen del patrón religioso San Martín.

Uno de los perfiles distintivos de esta fiesta son las máscaras hechas con pieles, plumas y aun cabezas de animales: la piel de una babilla, el pico y el copete de un papagayo, los cuernos de un toro, un cuero de pecarí. La fiesta evoca la construcción del hombre llanero a partir del encuentro de indios y españoles. Los árabes o moros actúan como copartícipes en la historia española y los negros representan a los africanos traídos a América. De esta suerte, una de las escenas es la contienda entre moros y galanes o blancos, otra es un desafío entre indios y negros, que se realiza a pie y que simboliza el forcejeo por espacios territoriales y culturales de los dos grupos sujeto de la dominación española. Los indios “atacan” con arcos y flechas, los negros con machete. Así mismo hay una pantomima lingüística en que indios y negros se pronuncian en sus respectivos idiomas sin entenderse. El teatro de la fiesta se asimila en su montaje al de los antiguos autos sacramentales, y su esencia de síntesis es la imposición española.