Trazas mínimas

Texto de: María Victoria Uribe
Antropóloga

Parte de la obra reciente de Clemencia Echeverri está construida a partir de gestos mínimos. Allí se destaca la economía expresiva, que por mínima, es contundente. Un buen exponente de lo anterior es la obra titulada Acidia (2006), que tiene como escenario espacial la celda de sor Josefa del Castillo en el Convento de Santa Clara la Real en Tunja. Esta obra hizo parte de uno de los Salones Regionales de Artistas convocados por el Ministerio de Cultura.

Giorgio Agamben define la acidia como “la incapacidad de controlar el incesante discurso de los fantasmas interiores”, como el signo “de la angustiosa tristeza y la desesperación 1”. El título de la obra evoca la profunda melancolía, el retiro y la soledad de esta mujer que tomó los hábitos en 1689 y se debatió en la soledad con sus propios fantasmas. Mediante el empleo de tinta invisible y luz UV, la artista busca recuperar la esencia espiritual que quedó atrapada en la celda monacal de sor Josefa. Para lograrlo, dibuja sobre la pared algunos de sus versos con tinta invisible. El visitante solo podrá verlos cuando los ilumine la luz especialmente puesta allí para tal fin.

Otra obra que se inscribe como traza mínima es la videoinstalación denominada De doble filo (1999). Vemos una mano que dibuja una casa, a la manera de los niños, sobre una superficie blanca; y en otra imagen vemos una mano que traza con dificultad el mismo dibujo de la casa infantil, pero en este caso sobre una superficie cubierta de barro. La lluvia cae sobre el dibujo hecho en barro hasta que lo desdibuja. Simultáneamente, el río se va tiñendo de sangre. Es una nueva alusión a la futilidad, a la invisibilidad y a la impermanencia.

Notas

• 1. AGAMBEN, Giorgio. Estancias. La palabra y el fantasma en la cultura occidental. Pretextos: Valencia, 1995.