La voz como objeto

Imágenes de archivo, primera penitenciaría de Cundinamarca hoy Museo Nacional de Colombia. 

Imágenes de archivo, primera penitenciaría de Cundinamarca hoy Museo Nacional de Colombia. 

Imágenes de archivo, primera penitenciaría de Cundinamarca hoy Museo Nacional de Colombia. 

Texto de: María Victoria Uribe
Antropóloga

Esta obra, que fue exhibida en las salas del primer piso del Museo Nacional, explora el mundo solitario y confinado de los presos colombianos en las cárceles de Inglaterra. El espacio físico de las salas es transformado en un espacio interminable mediante la proyección del espacio mismo de la sala en la pared de fondo del recinto. De allí que el público vea una sala que no termina y por la cual cruzan unas sombras fantasmáticas. Se trata de un verdadero palimpsesto construido a partir de una serie de capas sonoras que corresponden a diferentes relatos. El observador que entra a la sala se convierte en protagonista sin que necesariamente lo advierta, pues, a medida que avanza, va activando las voces con su propio cuerpo. Son párrafos cortos, y, en la medida que el espectador transita por la sala, las voces callan. Son voces en busca de oyentes. La artista cuenta al respecto que no estaba interesada en darle la voz a los presos porque sí. Le interesaba, más bien, registrar aquello que podían decir acerca de su proceso de desestructuración. Allí radica la importancia de esta obra y su deslinde con lo que hubiera podido hacer un simple reportero en las mismas circunstancias. La obra de Clemencia Echeverri revela lo que concierne al proceso de desestructuración, por el cual atraviesan esos sujetos desde que nacen. Es un reclamo de atención y un llamado a entrar en los pormenores del inframundo carcelario.

“Conocer lo que allí se removía” 1 parece ser el sentido de sus construcciones sonoras y visuales. Hurgar en el sentido de algo que está allí, pero que ha sido transformado. La artista nos remite a la profundidad del sentido de lo auditivo, a lo más primario de nuestra memoria auditiva. Nuestra historia de violencia está cargada de voces que se gritaron en el lugar equivocado, como los vivas y los abajos a los partidos políticos que proferían liberales y conservadores en los años cincuenta; de los gritos silenciosos de quienes buscan a sus parientes desaparecidos en medio de la indiferencia general. Muchas de estas son voces femeninas que no es posible ubicar porque no forman parte de la realidad narrativa. Son voces sin cuerpo, voces errantes. Voces que no están ancladas en una fuente específica, precisamente porque pertenecen a seres invisibles. Son voces-objeto, sin sujeto social. En la obra Cal y Canto (2002), la voz también es protagonista. Unas mujeres voceadoras que gritan “botella y papel”, reclaman su lugar en la ciudad. Son mujeres que no existen allí donde gritan, en los barrios de estrato cinco y seis de la ciudad, pues allí nadie las ve. La mencionada obra rescata las voces de estas mujeres invisibles, perdidas en los vericuetos de la memoria urbana, y las despliega simultáneamente junto a los sujetos-objeto del anonimato urbano, todo ello bajo la forma de un inquietante retorno. En esta obra, el espacio es escultórico y está invadido por una serie de telones blancos a manera de pancartas que cuelgan del techo muy cerca unos de otros. Sobre ellos se proyecta una serie de imágenes de personas que habitan en la miseria del barrio El Cartucho de Bogotá. En el contexto masivo de estas imágenes hay varios elementos que sobresalen debido al trabajo cuidadoso que les ha dado la artista. Elementos como la ruana, el cuchillo y la cachucha, distintivos que hacen parte de su precaria indumentaria. Se trata de objetos des-subjetivados, objetos que se desprenden de sus portadores y se convierten ellos mismos en sujetos. Durante la proyección de las imágenes, estos objetos se van desplazando de una pantalla a la otra de una manera continua, de tal manera que los sujetos quedan desdibujados.

Notas

• 1. Todas las citas de Clemencia Echeverri incorporadas a este escrito provienen de textos que hacen parte de sus proyectos.