Biografías

León-Ambroise Gauthier / París (Francia), 1822 - 1901 / Retrato de Hombre / Ca. 1853 / Óleo sobre tela / 34,4 x 29 cm / Registro 2351 / Ingreso a la colección: julio de 1996 

Rodolfo Abularach
Guatemala, 1933
Representa una interpretación muy personal del surrealismo y el hiperrealismo. El ojo es visto como “la puerta de la percepción y la conciencia”. En 1958 es invitado a participar en la Exposición Internacional de Pittsburgh, primera gran muestra de arte de Latinoamérica en Estados Unidos. En 1959 obtiene el premio de dibujo en la v?Bienal de São Paulo. Viaja luego a Nueva York donde se radica. Expone con frecuencia en Europa, Asia y América.

Julio Alpuy
Uruguay, 1919
Exponente de la Escuela del Sur y miembro de la Asociación de Arte Constructivo de Montevideo, estudia y trabaja con Joaquín Torres García. Expone por primera vez en 1943. A partir de 1947 sus óleos se caracterizan por los colores brillantes y la fragmentación de los objetos. Participa en la Bienal de São Paulo (1951), viaja por Europa, vive un tiempo en Colombia y Venezuela y se radica luego en Nueva York. Expone individual y colectivamente en muchas ocasiones.

Nemesio Antúnez
Chile, 1918 - 1993
Arquitecto, pintor y grabador. Trabaja con William Hayler en Nueva York, de 1947 a 1952. En 1955 crea en Chile el llamado Taller?99 y la Escuela de Artes de la Universidad Católica. En 1961 es nombrado director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y en 1964 se desempeña como agregado cultural de su país en Estados Unidos. Estando en Nueva York realiza el mural Corazón de los Andes para el edificio de las Naciones Unidas. En 1973 se exilia voluntariamente en Europa y regresa a Chile 10 años más tarde. Desde 1990 hasta su muerte dirige el Museo Nacional de Bellas Artes.

Anónimo
Círculo de Jan van Huysum, Países Bajos
Jan van Huysum (1682-1749) es considerado el más distinguido pintor holandés de flores de su época. Los colores que usa, así como los fondos y el carácter abierto de sus intricadas composiciones, se convierten en los rasgos distintivos de la pintura floral holandesa del siglo xviii. En el Ashmolean Museum de Oxford se conserva un autorretrato suyo.

Rafael Barradas
Uruguay, 1890 - 1929
Hijo del pintor español Antonio Pérez Barradas, se radica en España desde 1915. Allí expone y se vincula al grupo de Ignacio Zuloaga y Joaquín Torres García. Ilustra libros y periódicos, y realiza escenografías para el Teatro de Arte. Hacia 1916 despliega el llamado “vibracionismo”, estilo de gran riqueza cromática, vinculado con el futurismo y el cubismo. En 1925 participa en la Exposición Internacional de París. En 1928 regresa a Montevideo, donde muere.

José Bedia
Cuba, 1959
Estudia arte en La Habana. Actualmente se encuentra radicado en México. Expone individualmente en este país, Nueva York, Londres, Madrid, Manila y La Habana. Además participa en la Primera Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador; la bienal de Artes Gráficas de Rijeka, Yugoslavia; la xiv Bienal de Venecia, y la colectiva de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá (1992). Su obra hace parte de importantes colecciones particulares en América Latina, Estados Unidos y Europa.

Jacobo Borges
Venezuela, 1931
Pintor neo-figurativo figurativo, lleva la deformación hasta “la caricatura sangrienta”. Estudia en Caracas y París. Galardonado con varios premios internacionales, a partir de 1966 incursiona en cine y la escenografía para teatro. En 1982 la crítica de arte Dore Ashton publica un libro sobre su obra. En 1983 cuelga su primera muestra individual en Nueva York, en 1985 es favorecido con una beca Guggenheim y un año más tarde se establece en Nueva York.

François Boucher
Francia, 1703 - 1770
Pintor, grabador y diseñador rococó, máximo exponente de la frivolidad y elegancia cortesanas de Francia a mediados del siglo xviii. Inicialmente es influido por Antoine Watteau. Entre 1727-1731 vive en Italia. En 1755 es nombrado director de la fábrica de gobelinos y, a partir de 1765, director de la Academia y pintor de cámara del rey. Artista favorito de Mme. Pompadour, de quien pinta varios retratos, trabaja temas mitológicos, tradicionales en escenas galantes y sensuales.

Ary Brizzi
Argentina, 1930
Realiza su primera exposición individual en 1958. Su obra, inscrita dentro de la tendencia óptica, se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y otros importantes museos del mundo.

Pieter Brueghel, el Joven
Bélgica, 1564 - Países Bajos, 1637/38
Hijo mayor de Pieter Brueghel, el Viejo, el más grande de los pintores flamencos del s. xvi. Nace en Bruselas, pero su carrera se desarrolla en Amberes. Conocido por sus copias y variantes de las escenas campesinas de su padre, que se vendían bien y suelen ser de excelente calidad, tenía como otra especialidad las escenas de fuego, que le valieron el sobrenombre de “Brueghel del Infierno”.

Jan Brueghel II, el Joven
Países Bajos, 1601 - 1678
Pintor y dibujante flamenco, nieto de Pieter Brueghel, el Viejo. Continúa el estilo de su padre, Jan Brueghel de Velours, famoso por su ejecución de texturas delicadas. Se especializa en bodegones de flores y paisajes; en bosques exuberantes de brillante colorido, a menudo con escenas mitológicas; y en escenas edénicas.

Jacques Callot
Francia, 1592 - 1635
Grabador, dibujante, caricaturista. Trabaja en Italia. Se inspira en ferias y carnavales. Cosme ii de Medicis le encarga Los Caprichos (1617-18). Regresa a Francia. En 1627 realiza los Sitios de Breda, La Rochelle y Saint Martin de Ré. Cuando Luis xiii invade Lorena, produce Las miserias y desgracias de la guerra (1633).

Louis Chaix
Francia, 1744 - 1811
Estudia pintura al fresco en Italia, viaje del que se conservan sus dibujos del coliseo romano. Realiza la decoración interior del castillo Borély, en Marsella, en un estilo fastuoso, trompe-l’oleil, y vastas composiciones de temática mitológica.

Chikanobu
Japón, 1838 - 1912
Estudia en la escuela Kano. Consolida su nombre en la década de 1880 con trípticos que ilustran los acontecimientos políticos de la época meiji, retratos de la familia imperial y las costumbres de un Japón en constante cambio. Como otros artistas de su momento, pinta trípticos de la guerra chino-japonesa de 1894-1895.

Christo Javacheff
Bulgaria, 1935 (Estadounidense)
Escultor conocido por su técnica de envolver objetos con lienzo o plástico semi-transparente. Realiza sus primeras obras en 1958 y gradualmente va aumentando sus escalas: desde objetos de uso cotidiano, hasta monumentos arquitectónicos, como catedrales, y accidentes geográficos, como islas, acantilados y bahías.

Chuck Close
Estados Unidos, 1940
Pintor, grabador y fotógrafo hiperrealista, realiza su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1973. Si bien la mayoría de sus obras son retratos de gran formato basados en fotografías, utiliza también acuarela y huellas digitales. En 1988 queda parapléjico, pero continúa pintando con brochas o pinceles atados a la mano. Vive y trabaja en Bridgehampton, Nueva York.

Jan Joost von Cossiau
Países Bajos, 1660 - Alemania, 1732/34
Pintor barroco, conocido por sus paisajes. Nace en las cercanías de Breda y entra al servicio del elector de Renania Palatinado en Maguncia. Muere en Frankfurt.

Gustave Courbet
Francia, 1819 - Suiza, 1877
Su participación en el Salón de 1850 en París, lo convierte en líder del movimiento realista. Independiente y rebelde, en la Exposición Universal de París (1855) organiza un pabellón sólo para su obra, que denomina “Le Réalisme”. Al caer Napoleón III, es encarcelado por participar en la Comuna de París de 1871. En 1873 huye a Suiza, donde se dedica a pintar paisajes y retratos hasta su muerte.

Carlos Cruz Díez
Venezuela, 1923
Estudia arte en Caracas, Nueva York, París y Barcelona. Se instala en Caracas, donde dirige la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas y ejerce la docencia universitaria. En 1960 se establece en París, donde integra el grupo Nouvelle Tendenze. Su experiencia en diseño y cine y su investigación sobre el color dan origen a una obra donde color y luz son protagonistas en intervenciones urbanas y museales, en obras de pequeño y gran formato, efímeras y permanentes que él llama Fisiocromías.

José Luis Cuevas
México, 1934
Figura de la generación de la “ruptura” del arte latinoamericano. Recibe numerosos premios internacionales. En 1982, catorce galerías de Estados Unidos, México, España, Francia y Perú abren exposiciones simultáneas de su obra. En 1992 se inaugura en Ciudad de México el Museo José Luis Cuevas; en 1998 el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid presenta una retrospectiva de sus dibujos y esculturas.

Honoré-Victorin Daumier
Francia, 1808 - 1879
Caricaturista, grabador, pintor y escultor. Vinculado a publicaciones satíricas republicanas es perseguido y encarcelado por la censura. Amigo de Baudelaire y Daubigny, realiza más de 4.000 caricaturas sociales y políticas. En 1871, tras el asedio de París, hace parte de la comisión conformada para la conservación del patrocinio artístico. Promovida por Víctor Hugo, se abre en 1878 una gran muestra de su obra en Durand-Ruel.

Juan Manuel De La Rosa
México, 1945
Estudia en París y en Madrid. En 1980 es maestro invitado de la Casa de Cultura de San Juan de Puerto Rico. Estudia técnicas de elaboración manual de papel en Francia, Egipto, Estados Unidos, Japón y Fiji. Participa en numerosas bienales, concursos, salones y colectivas en México y otros países.

Eugène Delacroix
Francia, 1798 - 1863
El más destacado de los románticos franceses, obtiene sus primeros éxitos con La barca de Dante en el salón de 1822. Un viaje a Marruecos en 1832 le despierta un exotismo visual. Realiza murales para la Cámara de Diputados, el Palacio de Luxemburgo y la Capilla de San Sulpicio. Su Diario es un valioso documento de su vida y época. Su estudio en París es hoy un museo; el Louvre posee la mejor colección de sus obras.

André Derain
Francia, 1880 - 1954
Pintor, escultor, dibujante, diseñador gráfico y de teatro. Con el apoyo de Vlaminck se decide por la pintura. Se interesa por el arte primitivo. Participa en la creación del fauvismo (1904) y adhiere al cubismo (1908). Diseña escenografías para los Ballets Rusos de Diaghilev.

Alberto Dutary
Panamá, 1932 - 1997
Estudia en Panamá y Madrid. En 1962 funda en su tierra natal el Instituto Panameño de Arte y enseña tanto allí como en Estados Unidos. Sus obras se encuentran en museos como el de Arte Moderno de Nueva York, Arte Latinoamericano de Washington, Arte Contemporáneo de Panamá y Banco de la República de Bogotá. Expone individual y colectivamente en América Latina y Norteamérica.

Charles Empson
Inglaterra, Ca. 1794 - 1861
Viajero, pintor y grabador. Desde niño aspira a convertirse en viajero. Él mismo lo relata: ”un compromiso en el vecindario de Stockton me indujo a visitar muchos lugares en ese distrito caracterizados por su pintoresco escenario…”. Conoce la obra de Humboldt. Viaja por la Nueva Granada (1835). Publica en Londres Narratives of South America, Illustrating Manners, Customs and Scenery, (1836).

Manuel Felguérez
México 1928
Alumno de Zadkine en París. Realiza en los años sesenta murales con chatarra, piedras, arena, conchas. Participa en las dos primeras bienales de París, vi de São Paulo, iv de Tokio y xx de Acuarela del Brooklyn Museum en Nueva York. En 1975 obtiene la beca Guggenheim y en 1988 el premio nacional de Arte de México. En 1998 crea el Museo de Arte Abstracto de Zacatecas, colección integrada por 100 obras suyas y otras tantas de artistas nacionales y extranjeros.

León Ferrari
Argentina, 1920
Pintor, diseñador, poeta, ensayista, grabador y escultor autodidacta. Hacia 1964 realiza esculturas experimentales. Como activista político, participa en la exposición Tucumán Arde en Rosario y Buenos Aires (1968). En 1976 se establece en São Paulo. Artista conceptual y crítico importante, vincula imágenes y texto. Sus obras se encuentran en los principales museos de América.

Giovanni Ferroni
Italia, 1853 - Colombia, 1898
Nacido en Italia, vive y pinta en Colombia obras de temática local, como los óleos Vapor en el Magdalena (1894), Nevado del Tolima (1895), Boquerón (1897) y Monserrate (1897).

Pedro Figari
Uruguay, 1861 - 1938
Abogado de profesión, es exponente de la pintura nacionalista llamada “nativismo”. En 1912 publica Arte, estética, ideal. De 1915 a 1917 dirige la Escuela Nacional de Artes y Oficios. En 1921 expone en Buenos Aires, donde vive hasta 1925, año en que se marcha a París. Regresa a Montevideo en 1933. Temas como la ciudad colonial, el gaucho, el negro y su folclore, son trabajados por Figari con humor y claridad cromática.

Leonard (Tsuguharu) Foujita
Japón, 1886 - Suiza, 1968
Pintor y grabador. Vive en París la mayor parte de su vida. Convertido al catolicismo, cambia su nombre por Leonard, como homenaje a da Vinci. Hace parte de la llamada Escuela de París, conformada por artistas emigrantes, como Chagall y Soutine. Su arte es una mezcla expresionista de trazos japoneses y europeos.

Ricardo Garabito
Argentina, 1930
Estudia en Buenos Aires. Expone individualmente desde 1963, incluyendo dos retrospectivas. Participa en muestras colectivas en Buenos Aires, Bogotá, Nueva York, Austin, Basilea, Moscú y Tokio. Varios museos importantes tienen obras suyas.

Carlos Garaicoa
Cuba, 1967
Fotógrafo, dibujante, grabador y videista. Estudia en el Instituto Superior de Arte de Cuba. Sus intervenciones en la ciudad, donde mezcla realidad y ficción, hablan del deterioro de las urbes modernas. Artista residente en Europa y América, expone en varios países y participa en importantes muestras bienales.

Flor Garduño
México, 1957
Fotógrafa. Estudia artes visuales en la antigua Academia de San Carlos (UNAM). Allí se interesa en la obra de la fotógrafa Kati Horna, su profesora. Abandona sus estudios para trabajar con el prestigioso fotógrafo Manuel Álvarez Bravo. A partir de esta experiencia, se define su carrera artística. Su primera muestra individual tiene lugar en 1982. Su obra, premiada muchas veces, hace parte de importantes colecciones.

Paul Gauguin
Francia, 1848 - Islas Marquesas, 1903
Pintor y escultor post-impresionista, comienza a pintar después de 1870. Aceptado en el Salón de 1876, expone con los impresionistas hasta 1886, cuando se muda a Bretaña, donde se convierte en el eje del grupo de Pont Aven y se aparta del impresionismo. Visita Panamá y Martinica y pasa un tiempo con Van Gogh en Arlés. En 1891 se instala en Tahití. Diez años más tarde se muda a las islas Marquesas donde muere. Inspirador de los Nabis, es figura destacada del simbolismo y una de las fuentes del fauvismo.

Giovanni Battista Gaulli (Il Baciccio)
Italia, 1639 - 1709
Nace en Génova, se establece en Roma en 1657. Allí se convierte en protegido de Bernini. Tiene gran éxito como pintor de retablos y retratos, en especial de los papas que se sucedieron entre Alejandro vii y Clemente xi. Es notable su Adoración del Nombre de Jesús (1674-1679), en la bóveda de la nave principal de la iglesia del Gesú en Roma.

León Ambroise Gauthier
Francia, 1822 - 1901
Un artista prácticamente desconocido, Leon Ambroise Gauthier. nace en París en 1822. Comienza a remitir sus trabajos al Salón Oficial de París en 1844, pero debe interrumpirlos debido a su viaje a América Latina entre 1849 y 1856. Sus experiencias son recogidas en un diario manuscrito al que acompañan cuadernos de viaje y una colección de más de 700 dibujos. A su regreso a Francia, vuelve a enviar obras al Salón Oficial, con críticas favorables. A su carrera pictórica acompaña una interesante actividad escultórica. Fallece en Samois, cerca de Fontainebleau, en septiembre de 1901.

Luis González Palma
Guatemala, 1957
Fotógrafo. Vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Se inicia con series monocromas sobre la América indígena y continúa con series inspiradas en la historia del arte y de la humanidad, en las que la luz es un componente indispensable para sugerir el contenido. Expone individualmente desde el decenio de 1990 y participa en las Bienales de São Paulo (1996) y Venecia (2000 y 2005).

Jean-Baptiste-Louis Gros
Francia, 1793 - 1870
Pintor, diplomático, viajero y daguerrotipista. Expone retratos y escenas de género en los salones de París de 1822 y 1831. Primer secretario de la legación francesa en México, 1831, desarrolla allí gran actividad artística. Encargado de Negocios ante el gobierno de la Nueva Granada, 1839, difunde el daguerrotipo en Bogotá. Pinta sitios consagrados por Humboldt como el salto del Tequedama y el puente de Icononzo. Se conservan dos daguerrotipos de su autoría: Calle del Observatorio y Vista de la Catedral de Bogotá. Muere en París en 1870.

Oswaldo Guayasamín
Ecuador 1919 - Estados Unidos 1990
Estudia en Quito. Un levantamiento obrero en 1932, cuando aún era estudiante, marca su visión del hombre y de la sociedad. En 1942 muestra por primera vez su obra. Impresionado con ella, Nelson Rockefeller compra varios cuadros y lo apoya en adelante. Influido por el muralismo mexicano, su trabajo se desarrolla dentro del realismo social y busca reivindicar las poblaciones indígenas de su país.

Felipe Santiago Gutiérrez
México, 1824-1904
Pintor académico, costumbrista, viajero, crítico de arte y docente. Viaja extensamente por diversos países del mundo durante trece años. Estudia en Roma, París y Madrid. Visita Florencia, Turín, Bolonia y Barcelona. En Nueva York conoce a Rafael Pombo, el poeta colombiano, que lo anima para visitar a Bogotá y enseñar en la recién fundada Academia Vásquez (1873). Viaja por Suramérica y visita dos veces más a Bogotá. Muere en Texcoco en 1904.

Yolanda Gutiérrez
México, 1970
En 1992 realiza su primera exposición individual. Su obra, que pertenece al llamado ambientalismo o arte de la Tierra, surge de juiciosas investigaciones sobre el tópico del agua y su importancia en culturas como las precolombinas, la china y la india, y la ubican como una de su más importantes exponentes. “Estamos pagando un precio excesivamente alto por lo que llamamos ‘progreso’. Hemos causado tremendas heridas a la Tierra y en este proceso también el espíritu humano se ha visto sometido a un continuo ataque”, declara.

Katsushika Hokusai
Japón, 1760 - 1849
Es tal vez el más fecundo de los grabadores conocidos como de ukiyo-e, o “pintores del mundo flotante” (apreciadas crónicas eróticas de los lugares de placer en Edo). Interesado en el dibujo desde muy temprano, realiza ilustraciones de yomihon, tipo de novelas históricas muy en boga a comienzos del siglo xix. Su obra maestra es la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, publicadas entre 1826 y 1833, de las cuales Ola en la costa de Kanagawa se convertiría en símbolo no sólo de Hokusai, sino del arte japonés en general.

Shunchosai Hokushu
Japón, s. xviii - s. xix
Grabador de ukiyo-e, activo entre 1808 y 1832, dueño de un taller de papel en Osaka y, supuestamente, alumno de Hokusai. En su momento llegó a ser considerado el más importante diseñador de grabados de actores de Kabuki por su estilo formal y la suntuosidad del color. Ilustra, entre otros libros, la Historia de los cuarenta y siete Ronin de 1808.

Arcángelo Ianelli
Brasil, 1922
Pintor, escultor, ilustrador y dibujante. Aunque se inicia como autodidacta en el dibujo, ingresa más adelante a la Asociación de Bellas Artes de São Paulo en 1940. A partir de esos años pinta escenas cotidianas, marinas y paisajes urbanos. En la siguiente década hace parte del Grupo Guanabara, con Manabu Mabe (1924-1997) y Tikashi Fukushima (1920-2001), entre otros. En los sesenta se inclina hacia el abstraccionismo informal y la abstracción geométrica. Hace también esculturas en mármol y madera.

Graciela Iturbide
México, 1942
Fotógrafa. Inicia estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Alumna y asistente del conocido maestro Manuel Álvarez Bravo, su obra se caracteriza por imágenes de gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, del ritmo y calidez de su gente y de sus tradiciones. Recibe varios reconocimientos, entre ellos el premio Eugene Smith, 1968, por su reportaje Médicos sin fronteras, y el gran premio del mes de la fotografía en París, 1988.

Vasily Kandinsky
Rusia, 1866 - Francia, 1944
Pionero del arte abstracto. Estudia en Alemania, donde crea el grupo Phalanx. En 1909 funda el Blaue Reiter con Franz Marc. En 1912 publica De lo espiritual en el arte, donde consigna su tránsito a la abstracción, la importancia del color y sus opiniones sobre la naturaleza del arte, influidas por la teosofía, el misticismo y la música. Al estallar la primera guerra vuelve a Rusia, donde permanece hasta 1921. Enseña en la Bauhaus de Weimar hasta su clausura en 1933.

Paul Klee
Suiza, 1879 - 1940
Uno de los más creativos y fecundos artistas modernos (casi ocho mil obras), estudia en Munich, donde conoce a Kandinsky, Franz Marc y otros vanguardistas. Se une al Blaue Reiter. Invitado por Gropius, enseña en la Bauhaus. En 1931 comienza a trabajar en la Academia de Dusseldorf, pero la presión nazi lo obliga a abandonar su cargo en 1933. Ya en Berna, abre una gran exposición en la Kunsthalle, 1935. Ese año sufre los primeros síntomas de esclerodermia, enfermedad de la cual muere en 1940. Es una figura difícil de parangonar en el arte del siglo xx.

Jan van Kessel
Bélgica, 1612 - 1679
Pintor flamenco, nieto de Jan ‘Velvet’ Brueghel. Miembro del Guilde de San Lucas, continúa la tradición familiar de pintar bodegones y flores. Se especializa en guirnaldas, ramos, mitologías y temas bíblicos, pero es más conocido por sus pinturas de aves y de insectos sobre cobre. Su obra se encuentra en los grandes museos de Europa y Estados Unidos. El instituto Getty de Los Ángeles ha investigado sobre el pintor, fijando su fecha de nacimiento en 1612 y no c.1626, como se pensaba.

Gyula Kosice
Checoeslovaquia, 1924 (vive en Argentina desde 1929)
Escritor, artista plástico y poeta, es uno de los precursores del arte cinético y lumínico, y autor de numerosos libros de ensayo y poesía. En 1944 es cofundador de la revista Arturo y crea la primera escultura articulada y móvil. En 1946 produce estructuras lumínicas con gas neón y tres años después con agua. Autor del manifiesto Madí, en 1946, es el padre del proyecto de la ciudad hidroespacial. Sus obras se encuentran en los museos de América Latina, Estados Unidos, Europa, Asia.

Utagawa Kunimasa
Japón, 1762 - 1810
Pintor y grabador de ukiyo-e, alumno de Utagawa Tajo Kuni. Conocido ante todo por sus grabados yakusha-e (retratos de actores Kabuki) y sus bijinga (retratos de mujeres hermosas), su estilo aspira a combinar la intensidad de Sheraku con el fasto decorativo de su maestro Toyokuni.

Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Japón, 1786 - 1864
Pintor y grabador de ukiyo-e, conocido por sus ilustraciones de libros y sus retratos de actores y mujeres hermosas. Alumno de Toyokuni a los quince años, toma el nombre de Kunisada. Ejecuta su primer grabado en 1807.

Nicolás Laigneau
Francia, Ca. 1590 - 1660
Retratista, pintor y dibujante de la escuela francesa.

Wifredo Lam
Cuba 1902 - Francia 1982
Estudia en La Habana y en Madrid. En 1938 conoce en París a Picasso y Breton, cuyo libro Fata Morgana ilustra en 1940. Se une al grupo surrealista y viaja por el Caribe con Claude Lévi-Strauss y André Masson. Luego de vivir en La Habana, Haití, París y Nueva York, se instala en Albisola Mare en la costa italiana. Combina surrealismo y cubismo con el espíritu caribe y el ritual vudú, conciliando el vigor pictórico latinoamericano con la vanguardia europea y la mística de África y Oceanía, “incorporando elementos humanos, animales y vegetales en imágenes amenazantes semi-abstractas”.

Julio Le Parc
Argentina, 1928
Sus obras se inscriben dentro del arte óptico, cinético y conceptual. Estudia durante un tiempo en París. En 1960 funda el GRAV, Groupe de Recherche d’Art Visuel. Poco después se une al Nouvelle Tendenze. En 1966 expone por primera vez en Nueva York. Ese mismo año gana el premio de la Bienal de Venecia. Hace parte de la exposición “Luz y Movimiento”, en París, 1967. Participa en las luchas de mayo de 1968 y es expulsado de Francia. Poco después logra volver, gracias a la gestión de artistas e intelectuales. Prefiere llamar a sus obras “experiencias” y no arte.

Hipólito Leoni
Italia, 1616 - 1694
Pintor barroco, hijo del célebre retratista y pintor romano Octavio Leoni, con quien comparte el sobrenombre de Leoni de Marsari. Son famosos sus retratos de personajes en grafito y tizas.

Gerd Leufert
Lituania, 1914 - Venezuela, 1998
Diseñador gráfico y pintor. Estudia en Alemania. Diseña para importantes editoriales alemanas y es jefe del Estudio Gráfico Bayrisches Bild en Munich. En 1951 se establece en Venezuela con su compañera, la escultora Gego. Ejerce la docencia universitaria. De 1959 a 1961 estudia en Nueva York. Es nombrado director artístico de la revista Visual del Museo de Bellas Artes de Caracas y curador del mismo. Su obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Caracas y en el MOMA de Nueva York.

Eduardo Mac Entyre
Argentina, 1929
Luego de pasar por lo figurativo, el neo-impresionismo, el cubismo y el constructivismo, llega a la abstracción geométrica. En los años sesenta es uno de los referentes de la neo-abstracción junto con Miguel Ángel Vidal, fundador del movimiento “Arte Generativo”. En 1982 es seleccionado por la Unesco como uno de los artistas más representativos de su país. Obtiene numerosos premios internacionales y realiza más de 50 muestras individuales.

Maestro de la Adoración de Amberes
Países Bajos, siglo xvi
Pertenece al grupo de los Manieristas de Amberes, que trataron de superar el agotamiento del figurativo flamenco del siglo?xv, tras la labor incansable de Hans Memling y su taller. Un magnífico ejemplo de este grupo es el Tríptico de la Epifanía, que se halla en el Museo Real de Amberes.

Giovanni Francesco Maineri
Italia, Ca. 1460 - 1535
Pintor activo en Ferrara a finales del siglo xv y comienzos del xvi. Sus obras se encuentran en la Galería de los Uffizi en Florencia, el Art Institute de Chicago, el Fitzwilliam Museum de la Universidad de Cambridge, el Museo Hermitage de San Petersburgo, el Courtauld Institute y la National Gallery de Londres, el Museo Poldi Pezzoli de Milán, la Pinacoteca Nazionale de Boloña y el Vizcaya Museum and Gardens de Miami, Florida.

Rafael Martínez
Venezuela, 1940
Estudia en Maracay y Valencia. Se residencia y estudia en París. Entre 1972-73 vive en Roma y Milán. Regresa a Venezuela, vuelve a Italia y, finalmente, se establece en Nueva York. Su obra se inscribe dentro del cinetismo. Expone individualmente desde 1962.

Edward Walhouse Mark
España, 1817 - Inglaterra, 1895
Pintor, dibujante, diplomático. Vicecónsul en Santa Marta y encargado de negocios en la Nueva Granada (1845-1848), realiza allí la mayor parte de sus acuarelas sobre la región. En 1888 se retira del servicio consular. Muere en Norwood en 1895.

Antonio Martorell
Puerto Rico, 1939
Estudió en Madrid y Puerto Rico. Recibe premios del American Institution of Graphic Arts (1968), la Bienal de San Juan del Grabado de América Latina y el Caribe (1974), la Bienal Internacional de Frenchen, Alemania (1974 y 1981), la Bienal Internacional de Florencia, Italia (1974), la Primera Bienal Latinoamericana de Grabado en Nueva York (1986) y la Primera Bienal de Pintura del Caribe en Santo Domingo (1992).

Roberto Matta Echaurren
Chile, 1911 - Italia 2002
Arquitecto de profesión, se dedica a la pintura a partir de 1937. Miembro activo del movimiento surrealista de 1938 a 1947, se encuentra en Nueva York con André Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp e Yves Tanguy, y ejerce influencia sobre Arshile Gorki, Pollock y otros pintores estadounidenses. Vive en Roma y París. En 1957 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una exposición retrospectiva de su trabajo. Desde 1960 hasta su muerte vive en Civitavecchia. Su trabajo agrega nuevas dimensiones a la pintura contemporánea.

Francisco Matto
Uruguay, 1911 - 1995
Del taller de Torres García en Montevideo, realiza su carrera básicamente en España. Entre 1916 y 1918 desarrolla el llamado “vibracionismo”, relacionado con el cubismo y el futurismo. Trabaja la pintura y la escultura, sobre todo en madera, y algunos proyectos murales. “En su obra libera el símbolo, lo independiza del contexto, y lo hace vibrar por su propia magia”.

Peter Milton
Estados Unidos, 1930
Creador de dibujos y grabados fotorrealistas, expone en el Metropolitan Museum de Nueva York, el British Museum y la Tate Gallery de Londres, así como en la Bibliotheque Nationale de París. Hay dos libros publicados sobre su obra: The Primacy of Touch: the drawings of Peter Milton (Nueva York,1993) y Peter Milton: Complete Prints 1960-1996.

Luis Molinari-Flórez
Ecuador, 1929 - 1994
Reside en Buenos Aires de 1951 a 1960. En París conoce a Víctor Vassarely, que se tornaría en referente decisivo de su carrera. Con Enrique Tábara integra el grupo Vanguardia Artística Nacional. Sus obras se encuentran en numerosos museos y galerías.

Henri Bonaventure Monnier
Francia, 1799- 1877
Precursor de la caricatura social en su país. De 1822 a 1827 vive en Gran Bretaña, donde presencia el apogeo de la caricatura, llevando de vuelta a Francia esta influencia. Crea el famoso personaje Joseph Prud’homme de sus Escenas populares (1830).

Armando Morales
Nicaragua, 1927
Primer premio de la v Bienal de São Paulo, obtiene también el premio J. L. Hudson & Co. y la medalla de oro de la Asociación de Artistas de Managua. Expone en el Guggenheim de Nueva York, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, la Art Gallery de Yale, la Segunda Bienal Americana de Arte en Buenos Aires.

Giorgio Morandi
Italia, 1890 - 1964
Nace, estudia y vive en su Bolonia natal. Luego de conocer a Boccioni y a Carrá se une al futurismo y al Novecento italianos. Después recibe la influencia de De Chirico. Luego de algunos paisajes iniciales, pinta casi exclusivamente bodegones. Alejado de contenidos literarios y simbólicos, usa combinaciones sutiles de color dentro de una limitada gama de tonos. En 1948 gana el premio de pintura de la Bienal de Venecia, en 1953 el de grabado, y en 1957 el gran premio de pintura de la Bienal de São Paulo.

Antoni Muntadas
España, 1942
Fotógrafo, videista, editor, investigador. Trabaja publicaciones, fotografía, video, internet e instalaciones multimedia. Expone internacionalmente sus obras sobre temas políticos, sociales y de comunicación. Investiga canales de información y la relación entre el espacio público y el privado.

Vik Muniz
Brasil, 1961
Fotógrafo. Su obra abarca dos instancias. La primera es el manejo de materiales cotidianos —como segmentos de papel, azúcar, chocolate— con los que realiza el modelo. La segunda la reinterpretación, con los materiales elegidos, de íconos del mundo del arte o de acontecimientos contemporáneos. Participa en las bienales de Venecia (2001), Whitney ( 2000) y São Paulo (1998).

Jacopo Negretti (llamado Palma, el joven)
Italia, 1548 - 1628
Pintor veneciano, sobrino-nieto de Palma, el Viejo. Trabaja en Roma y Lugo. Luego se muda a Venecia donde se convierte en el pintor más importante de la ciudad tras la muerte de Tintoretto en 1594. Deja numerosas obras en iglesias venecianas y en otros países.

Miguel Ocampo
Argentina, 1922
En Europa frecuenta a Braque. En 1950 presenta en París su primera muestra individual. Su pintura abstracta revela el gusto por un arte alejado del geometrismo. Más adelante, trabaja el “puntillismo” y, en su última fase, enfrentado al paisaje argentino, pasa de la abstracción a un velado figurativismo.

Rodolfo Opazo
Chile, 1935
Estudia en Chile. En 1961 obtiene una beca para estudiar en Nueva York. Ubicado en la vanguardia pictórica de su país, recibe el primer premio en el Salón Oficial de Santiago en 1960 y 1969. En los años 70 el deporte se convierte en el tema central de su obra que, a partir de 1980, refleja la condición del hombre contemporáneo. En 2001 gana el premio nacional de Artes. Su trabajo se expone en centros prestigiosos del arte mundial.

Alejandro Otero
Venezuela, 1921 - 1990
Pintor, escultor, vidriero, escenógrafo. Estudia primero en Caracas, donde luego enseña vitrales. En 1948 viaja a París. En 1950, de regreso a su país, es miembro fundador del grupo “Los disidentes”. Vuelve a Europa, donde recibe la influencia de Mondrian. De nuevo en Caracas, trabaja en el proyecto integracionista de las artes en la Universidad Central y ejerce la docencia. Regresa a París, donde trabaja ensamblajes y collages. Sus Estructuras Espaciales se encuentran en ciudades de América y Europa.

Óscar Pantoja
Bolivia, 1925
Pintor de la “generación del 52” boliviana. Estudia en La Paz y México. En 1966 obtiene una beca para estudiar en Brasil. Viaja por Europa. En la vi Bienal de São Paulo (1961) gana mención de honor y en la vii (1963) el premio adquisición. Gana el primer premio en la ii Bienal IMBO de La Paz. Su trabajo es descrito como “abstraccionismo lírico”, por sus tonalidades suaves, sin grandes contrastes, ricas en transparencias, matices y modulaciones.

María Luisa Pacheco
Bolivia, 1919 - Estados Unidos, 1982
Luego de estudiar en su país, trabaja en España con Vázquez Díaz. Los paisajes del altiplano son un tema frecuente en su pintura. Expone en varios países y participa en las bienales de São Paulo. Su obra se encuentra en Bolivia, Colombia y Estados Unidos, país donde vive por un largo tiempo. Es considerada una de las más importantes figuras del abstraccionismo y del arte contemporáneo bolivianos.

Amelia Peláez
Cuba, 1896 - 1968
Alumna del destacado paisajista Leopoldo Romañach en La Habana. En 1924 cuelga su primera exposición individual e ingresa a la Art Students League en Nueva York. De 1927 a 1934 vive en París. De vuelta a Cuba es premiada en varios salones nacionales, ilustra libros, hace cerámica y realiza varios murales. En 1968 recibe la orden nacional “30 años dedicados al arte”. Abandona el academicismo para desarrollar un estilo propio con detalles de la arquitectura habanera como tema.

Martha Peluffo
Argentina, 1931 - 1979
Primera exposición individual en 1952. En 1957 hace parte de la muestra “Siete pintores abstractos”, con Borda, Chab, Robirosa, Macció, Sakai y Testa. Para 1960 se torna figurativa, alternando con temas surrealistas. Vive en Venezuela, Colombia y Nueva York. Recibe el premio al mejor artista latinoamericano en la vii Bienal de São Paulo (1963). En 2007 el Centro La Recoleta exhibe 40 de sus obras, la mitad de ellas halladas en Colombia.

Martha María Pérez
Cuba, 1959
Estudia en La Habana. Vive y trabaja en Monterrey, México. Expone ampliamente tanto en su país como en otros espacios internacionales. A partir de 1984 comienza a utilizar la fotografía y convierte su propio cuerpo en el sujeto casi único de sus imágenes. Su obra busca un acercamiento a las diferentes manifestaciones religiosas de origen africano que en su sincretismo con el catolicismo, conforman una parte importante de la cultura cubana.

Régulo Pérez
Venezuela, 1929
Con gran sentido crítico, su obra hace referencia a una fauna metafísica, a la figura humana y a hechos cotidianos e históricos. Entre 1960 y 1965 participa en el grupo político y experimental Círculo del Pez Dorado y en el grupo El Techo de la Ballena. Su obra intenta plasmar la violencia del poder en todas sus manifestaciones. En 1999 recibe el premio Armando Reverón de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos.

Giovanni Battista Piranesi
Italia, 1720 - 1778
Son famosos sus aguafuertes de la Roma antigua en los que algunas veces altera la escala de los edificios para aumentar su monumentalidad. Su polémica Della magnificenza ed architettura de’ Romani defiende la superioridad de la arquitectura romana sobre la griega. Sin embargo, sus obras más originales son la serie de prisiones imaginarias, Carceri d’invenzioni, que empieza hacia 1745 y rehace en 1761. Su obra fue continuada por su hijo Francesco (1758-1810).

Rogelio Polesello
Argentina, 1939
Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y se gradúa en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, hoy UINA. Comienza a trabajar como diseñador gráfico. Su arte se inscribe dentro del arte óptico y luego en la neoabstracción o abstracción sensible. El Museo Nacional de Bellas Artes le hace una exposición antológica, 2000. Expone en Colombia, Venezuela y Estados Unidos.

René Portocarrero
Cuba, 1912 - 1985
Profesor de pintura y escultura, ilustrador de libros, diseñador teatral, ceramista y muralista, tiene a Cuba como constante de su obra: su naturaleza, sus ciudades, su gente, sus fiestas. De sus últimas épocas destacan la serie Color de Cuba, 1962-63 –figuras de carnaval, diablitos, santos populares, figuras ornamentales y paisajes de La Habana–, y los Retratos de Flora, de 1966. Entre los galardones recibidos figuran el Sambra en la vii Bienal de São Paulo (1963) y el Águila Azteca (1982).

Henry Price
Inglaterra, 1819 - Estados Unidos, 1863
Músico, docente, dibujante, pintor, miniaturista y fotógrafo. Estudia violín y pintura en Londres. Se radica en Nueva York, donde trabaja como organista de iglesia y dicta clases de música. Viaja a Bogotá, donde funda en 1846 la Sociedad Filarmónica de Bogotá con otros neogranadinos. Figura como director, intérprete de piano, arpa, violín y compositor. El norteamericano John Amstrong Bennett le encarga la Galería de Daguerrotipo en su ausencia (1849-1850). Trabaja como pintor de la Comisión Corográfica. En 1857 regresa a Brooklyn, donde muere en 1863.

Néstor Quiñones
México, 1967
Pintor autodidacta. Expone en muestras colectivas desde 1986 e individuales desde 1990, en museos y galerías de México, Estados Unidos y Europa. Sus cuadros —que bien pueden semejar pasajes a mundos imaginarios— tienen siempre una dimensión escénica y un sentido escultórico. En ellos el artista incorpora materiales y objetos extrapictóricos, en especial tallas en madera. Sus obras hacen parte de colecciones privadas, fundaciones, museos y galerías.

Armando Reverón
Venezuela, 1899 - 1954
Estudia en Caracas y España. Al estallar la primera guerra regresa a Venezuela. Luego de sus periodos Azul, Blanco y Sepia, su obra se hace cada vez más introvertida y simbólica, centrada en el paisaje y el desnudo. En 1921 se muda al pueblo costero de Macuto, donde construye su famoso “castillete”, poblado de muñecas y objetos que él fabrica. A partir de 1949 se centra en el dibujo.

Vicente Rojo
España, 1932 (México)
Nace en Barcelona. Llega a México en 1949, reclamado por su padre, refugiado político de la guerra civil española. Estudia arte y realiza una extensa obra en pintura, diseño gráfico y escultura. Participa en el diseño de publicaciones como la revista de la UNAM, la de Bellas Artes, Plural México y el periódico La Jornada. Premio nacional de arte y Premio México de Diseño en 1991. Según Damián Bayón, es “…uno de los más refinados abstractos que trabajan a lo largo de todo un continente”.

Matteo Roselli (Rosselli)
Italia, 1578 - 1650
Pintor y dibujante, recibe la influencia de Andrea del Sarto. En 1599 es admitido en la Academia de Dibujo de Florencia. Obtiene el patronato de los Medicis, los Corsini y los Dragomanni. Pinta retratos de Carlos v, Federico ii y Maximiliano i y participa en la decoración de palacios florentinos. Su trabajo se caracteriza por la sencillez, el naturalismo descriptivo y el color refinado del arte de la contrarreforma creado por los artistas toscanos. Sus obras se encuentran en los más prestigiosos museos del mundo.

François Désiré Roulin
Francia, 1796 - 1874
Médico, dibujante, pintor, escritor y docente. Recomendado por Curvier y Humboldt integra la misión científica que funda en Colombia una escuela de mineralogía y un museo de ciencias (hoy Museo Nacional). En Bogotá enseña matemáticas, geometría, mecánica y dibujo y hace retratos. Su más famoso modelo es el libertador Simón Bolívar. De vuelta a Francia es elegido miembro de la Academia de Ciencias. Sus dibujos, convertidos en grabados, ilustran libros de viajeros e incluso ediciones de Humboldt. Con Jean Baptiste Boussingault escribe Viajes científicos a los Andes ecuatoriales. Sus dibujos y narraciones sobre Colombia aparecen en Viaje pintoresco a las dos Américas, Asia y África, de Alcide d’Orvigni.

Rafael Salas
Ecuador, 1828 - 1906
Pintor, dibujante, docente. Hijo de Antonio Salas, el más notable pintor ecuatoriano de su tiempo, aprende dibujo y pintura con su padre y posteriormente se especializa en Europa. Profesor en la Academia de Bellas Artes, cuando esta escuela se clausura, en 1871, funda una escuela en su propio taller. Introduce el paisaje en el arte nacional.

Emilio Sánchez Font
Cuba, 1921 - Estados Unidos,1999
Desde 1949 expone, tanto individual como colectivamente, en centros como Nueva York, Madrid, Caracas, Coral Gables, Londres, Basel y Fort Lauderdale. En 1969 recibe la Medalla de Bronce de la Pennsylvania Academy of Art, en 1970 el David Kaplan Acquisition Prize del New Jersey State Museum y en 1974 el premio de la Tercera Bienal del Grabado, de San Juan, Puerto Rico, 1974.

Antonio Seguí
Argentina, 1934
Estudia en Madrid y París. Amigo de Siqueiros realiza varias exposiciones en México. Es invitado a la Bienal de Pintura Joven del Museo de Arte Moderno de París, ciudad donde más adelante se instala. En 1966 recibe el premio en la Bienal de Tokio y en 1967 es galardonado con el gran premio Latinoamericano en San Juan de Puerto Rico y el gran premio de Artes Plásticas del Instituto di Tella en Buenos Aires. En 1991 el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires abre una amplia retrospectiva de su obra.

David Alfaro Siqueiros
México, 1896 - 1974
Es uno de los más conocidos exponentes del muralismo mexicano. Durante la época de la revolución se vincula al ejército de Venustiano Carranza. Más adelante, como diplomático, conoce en París a Diego Rivera. En Madrid publica la revista Vida americana. En 1922 pinta sus primeros murales en la Escuela Nacional Preparatoria de México. Miembro activo del Partido Comunista desde 1924, expone en congresos las teorías revolucionarias vinculadas al arte. Muchos de sus actos le valen años de cárcel. Utiliza en ocasiones perspectivas distorsionadas y efectos ópticos para reforzar el sentido ideológico y las emociones.

Luis Alberto Solari
Uruguay, 1918 - 1933
Participa en numerosas bienales de arte gráfico. Sus escenas cotidianas incluyen figuras antropomórficas con máscaras de animales y personajes de fábula que ilustran temas populares. Domina las técnicas del grabado y el óleo.

Jesús Rafael Soto
Venezuela, 1923 - Francia, 2005
Desde 1950 se instala en París. Con Agam y Tinguely formula los conceptos del arte cinético. Sus experimentos ópticos y cinéticos tienen que ver con el desplazamiento del espectador. Su obra llega a la cima con el Penetrable de 400 m2 en el Museo de Arte Moderno en París (1969), donde el espectador se ve envuelto en sensaciones físicas y ópticas. En 1974 funda el Museo de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar, Venezuela. Su obra se encuentra en los principales museos del mundo.

Fernando de Szyszlo
Perú, 1925
En París recibe la influencia del cubismo, el surrealismo, el informalismo y el arte abstracto. Promotor de la renovación artística en su país, su rico trabajo acoge, a través de la abstracción, las formas y atmósferas incaicas. Con A. Westphalen publica la revista Las moradas (1947-1949) y en 1966 Miradas furtivas, sobre el arte precolombino y contemporáneo. Entre otras, participa en las bienales de São Paulo (1957 y 1959) y Venecia (1958) y en la muestra “The Emergent Decade” en el Museo Guggenheim de Nueva York, 1966. Entre 1993 y 1995 realiza una retrospectiva itinerante por museos latinoamericanos.

Rufino Tamayo
México, 1899 - 1991
Sin perder sus raíces, su obra combina la cultura mesoamericana con el cubismo, al tiempo que expresa un concepto personal del arte tradicional de su país, opuesto al de los muralistas. En 1926 expone sus primeros cuadros en Nueva York. De regreso a México en 1929, ejerce la docencia y la dirección del departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública. En Estados Unidos, donde vive por muchos años, realiza y expone varios de sus murales. Obtiene el gran premio de la Bienal de São Paulo en 1953, el premio Calouste Gulbenkian en 1969, la Legión de Honor en 1970, la Copa de Oro de Florencia en 1975 y la Medalla Allbert Einstein del Instituto Technion de Israel en 1983.

Giovanni Battista Tiépolo (Giambattista Chiepoletto)
Italia, 1696 - España, 1770
Su obra culmina la tradición del fresco monumental que iniciara Giotto. Decora el palacio arzobispal de Udine, el palacio real de Estocolmo, el Kaisersaal de Wurzburg y la gran escalera del palacio del príncipe arzobispo, pero es en Venecia donde realiza la mayor parte de su obra. Su última gran obra italiana es el techo del salón de baile de la Villa Pisani en Strá. Llamado por Carlos III, viaja a Madrid, donde pasa los últimos años de su vida. Allí, La Apoteosis de España (1764) en el techo del Salón del Trono es su principal encargo.

Mark Tobey
Estados Unidos, 1890 - Suiza, 1976
Expone por primera vez en 1917. Luego de abrazar la fe Baha’i, en 1918, su obra se inspira en el arte y la filosofía orientales. En 1932 es artista residente de Dartington Hall en Inglaterra. Por esos años desarrolla su “escritura blanca” en la que usa una caligrafía particular. En 1957 inicia la serie de dibujos Sumi-e y en 1958 gana el premio de pintura de la Bienal de Venecia, siendo el primer estadounidense en lograrlo después de Whistler. En 1960 se establece en Suiza. Su obra tiene gran influencia sobre el “tachismo” francés.

Francisco Toledo
México, 1940
Estudia en México y París. Expone en la Tate Gallery, con catálogo escrito por Henry Miller. Influido por Dubuffet, Tapies y Klee, conserva sus animales fantásticos y su forma metafórica de representar el mundo. Entre sus libros con grabados originales están: El inicio (1983); Zoología fantástica (1997), con textos de Borges, e Insectario. Fundó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y promovió la creación de su Museo de Arte Contemporáneo. Su temática y el modo de trabajar los textiles y los materiales como la arena y el papel, lo han convertido en símbolo y expresión de los más profundos mitos y leyendas de México.

Joaquín Torres García
Uruguay, 1874 - 1949
Creador del “universalismo constructivo”, estudia en Barcelona, donde trabaja con Gaudí en las obras de la Sagrada Familia. Hacia 1919 inicia el diseño y producción de juguetes de madera. Vive un tiempo en Francia y luego se instala en Madrid. De regreso a Montevideo en 1934, se dedica a la docencia. En 1936 publica la revista Círculo y Cuadrado, versión de Cercle et Carré, creada en París para el movimiento constructivista.

Enrique Torroja
Argentina, 1934 - 1996
Pintor y escultor. Se forma en el Estudio Pettoruti, 1954. Su obra se puede inscribir en el llamado constructivismo.

Yucata Toyota
Japón, 1931
Desde 1958, año en que emigra a Brasil, este destacado artista —que ejecuta obras de dos y tres dimensiones, con una impresionante perfección técnica— hace parte del gran grupo de pintores japoneses que se radicaron en este país suramericano. Según Marta Traba, la conocida crítica, “el arte brasileño hubiera carecido de columna vertebral” de no haber sido por este conjunto de artistas que escogieron este país como destino.

Rafael Troya Jaramillo
Ecuador, 1845 - 1920
Pintor, viajero y docente. En 1870, cuando la Misión Científica, conformada por el geólogo Alphons Stübel y el naturalista Wilhelm Reiss, llega a Ecuador, Troya es contratado para pintar paisajes in situ. A pesar de contar con cámara fotográfica, la misión considera necesario realizar óleos de gran formato y Stübel entrena a Troya en la pintura de paisajes. De 1874 a 1889 el artista se establece en Pasto, Colombia. Regresa a Ibarra, su ciudad natal, donde produce gran parte de su obra y enseña casi hasta el final de su vida.

Manolo Valdés
España, 1942
Gran pintor español contemporáneo. Estudia en España. Pertenece al Equipo Crónica, que inicia actividades en 1965 en el xvi Salón de la Jeune Peinture. El equipo, conformado inicialmente por Valdés, Rafael Solbes (1940-1981) y Antonio Toledo (1940), pronto queda reducido a los dos primeros que trabajan por 17 años en series relacionadas con la citación de obras maestras, estampas populares, avisos publicitarios y personajes de la política. Valdés trabaja obras de gran formato con saturadas superficies matéricas.

Víctor Valera
Venezuela, 1927
Militar, pintor, escultor y grabador. Se inicia en el servicio militar obligatorio, donde, gracias a sus evidentes aptitudes, le permiten estudiar arte en Caracas. Expulsado de la escuela en 1950, sigue el ejemplo de Soto, con quien trabaja, y viaja a Francia, donde se instala. Trabaja como obrero en el taller del artista Fernand Léger y asiste a los talleres de Vassarely y de Jean Arp. Se dedica a la escultura en material de hierro. De regreso a Caracas en 1956,trabaja con el proyecto de integración de las artes que impulsa el arquitecto Raúl Villanueva. Participa en eventos nacionales e internaciones.

Alejandro Xul Solar
Argentina, 1887 - 1963
Artista multifacético, transita por la pintura, el dibujo y la creación de juegos (entre ellos un tarot astrológico) y de una nueva grafía musical. Inventor de una “panlengua” que, a su manera, refleja todas las lenguas del planeta. Su obra, en general cromática y de pequeño formato, es más fantástica que surrealista. En ella se encuentran seres que flotan en un medio sin gravedad, máscaras, banderas, edificios, figuras precolombinas y signos de todas las religiones. Su casa en Buenos Aires es actualmente un museo.