El dibujo de Mefisto

Duraznos / Lápiz sobre papel 

Calabacines / Lápiz sobre papel 

Puerros y tomate / ca. 1991 / Óleo sobre lienzo / 33 x 43 cm  

Naranja y calabacín / Óleo sobre madera / 33 x 44 cm  

Frutas / ca. 1979 / Óleo sobre lienzo / 62 x 77 cm  

Frutas (detalle) / ca. 1979 / Óleo sobre lienzo / 62 x 77 cm  

Lechuga y calabacines / ca. 1983 / Óleo sobre madera / 48 x 59 cm  

Lechuga y calabacines (detalle) / ca. 1983 / Óleo sobre madera / 48 x 59 cm  

Cesta con calabacines y jarro con flor / Óleo sobre lienzo / 49 x 64 cm  

Calabacines y col / ca. 1987 / Óleo sobre lienzo / 65 x 90 cm  

Calabacines / ca. 1981 / Óleo sobre lienzo / 25 x 32 cm  

Composición con uvas / ca. 1983 / Óleo sobre lienzo / 38 x 57 cm  

Auyama / ca. 1987 / Óleo sobre lienzo / 38 x 52 cm  

Calabazos y naranjas / Óleo sobre madera / 40 x 46 cm  

Frutas / Óleo sobre lienzo / 37 x 54 cm  

Texto de: Germán Rubiano Caballero

Unos veinte dibujos relacionados con las naturalezas muertas de Iriarte fueron localizados en las investigaciones adelantadas para esta publicación. Son unos trabajos muy pocos conocidos que muestran un aspecto importante del proceso creativo del artista. Camilo Calderón hizo referencia a ellos en un artículo que ya se ha mencionado diciendo: “... la composición definitiva de sus bodegones está precedida por un boceto al tamaño del cuadro, en el que se dibuja cuidadosamente del natural el contorno y los detalles de los objetos...”1. Estos estudios preliminares presentan un dibujo muy terminado en el que predominan las líneas, aunque no faltan algunos en los que hay sombras que insinúan los volúmenes. Empero, el modelado también lo logra en determinados casos por presiones de la mano y el empleo de lápices de distintas durezas. Es evidente por supuesto que estos trabajos no tienen nada que ver ni con primeras ideas, ni con estudios esquemáticos, sino que pueden clasificarse dentro de la etapa del dibujo listo para su transferencia al lienzo. Por eso pueden verse en algunos ejemplos lo que se denomina cuadriculación, que consiste en el tejido de líneas horizontales y verticales que señalan donde hay que reproducir cada parte del dibujo. Por el concepto de multiplicidad, ya citado, de acuerdo con los llamados pares de Wölfflin, hace que cada obra esté dividida en zonas perfectamente claras e independientes de las vecinas; hay dibujos que solo muestran un objeto con sus detalles -una canasta por ejemplo (pág. 125)- dejando el resto en blanco y hay otro, excepcional (págs. 64-65), en el que los vegetales parecen flotar sobre la hoja de papel (porque tienen finos valores tonales) toda vez que carecen de la representación de las superficies soportantes. Finalmente, un caso interesante es el de una pintura en proceso que muestra el vacío de una lechuga reconocible por sus bordes (pág. 194). Existe claro está el dibujo de la lechuga muy detallada y rica en sombras que encajará en el espacio desocupado. Entre los dibujos muy elaborados y nada espontáneos de Iriarte hay unos muy bellos de puras línea, por ejemplo, el de cinco frutas rodeadas de hojas (pág. 52), cuyo recipiente aún no se ha diseñado, y hay otros también muy hermosos en los que abundan las sombras, es decir los grises en una amplia gama del claro al oscuro: es el caso de tres frutas (la del centro abierta) colocadas sobre una superficie visible y de borde relativamente grueso (pág. 36).

No pueden olvidarse dos notas históricas. La primera: los dibujos de Iriarte obviamente recuerdan las ilustraciones botánicas conocidas desde el Renacimiento y muy apetecidas por un público amplísimo con muchas curiosidades por todos los motivos del mundo físico. La segunda: los dibujos del bogotano en los que elabora los patrones abstractos para las carpetas de sus naturalezas muertas hacen pensar en los diseños para tejidos del escocés del siglo xix, Joseph Neil Paton.

Notas

• 1. Camilo Calderón, “Alberto Iriarte, encerrado en Envigado, está triunfando en París”, Magazín al día. Bogotá, 11 de mayo, 1982, Ed. 54, pp. 46-52.