Técnicas mixtas

Signo señal / 2003 / Técnica mixta / 60 x 60 cm (detalle) 

Signo rapto / 2007 / Técnica mixta / 135 x 152 cm 

Signo doble signo / 1998 / Técnica mixta / 140 x 170 cm 

Signo centro / 2003 / Técnica mixta / 60 x 60 cm 

Signo rojo gran forma / 2003 / Técnica mixta / 60 x 60 cm 

2003 / Técnica mixta / 60 x 60 cm 

Signo rojo rojo / 2003 / Técnica mixta / 60 x 60 cm 

Signo y apoyo / 2003 / Técnica mixta / 60 x 60 cm 

Signo y acento lateral / 2003 / Técnica mixta / 60 x 60 cm 

Signo coloso / 2007 / Técnica mixta / 200 x 400 cm 

Signo azul siena / 1999 / Papel hecho a mano / 67 x 104 cm 

Signo gris / 1999 / Papel hecho a mano / 67 x 104 cm 

Signo rosado I / 1999 / Papel hecho a mano / 67 x 104 cm 

Cita de Carlos Jiménez

Los hábitos del monje

Su pintura es una pintura sagrada, intocable y remota como esos horizontes fascinantes y a la vez inalcanzables trazados por la pintura romántica inglesa o alemana, de Turner a Friederich, pasando por Fuessli. Pintura apta por lo tanto para mantener en pie y en contra de nuestras vidas prosaicas la religión del arte de la que hablaron Schlegel y Hegel. El propio Hernández, en el curso de larguísimas conversaciones que mantuvo con José Hernández, lo confesó: ‘Debía haber sido un monje’.

Pintura sagrada y al mismo tiempo infernal. Hernández, como tantos otros artistas místicos de la modernidad (desde Gertrude Stein y Opalka hasta Michael Nyman) rechaza a Ovidio, el romano, quien en sus Metamorfosis, escribió que nada hay más infernal que la repetición interminable del mismo acto. Como sacar agua de un pozo o martillar una y otra vez la misma pieza de metal ardiente. Hernández, por el contrario, cree que la repetición de lo mismo en su pintura, que tantos críticos encuentran monótona, es sólo aparente. En cada cuadro, en cada uno de sus dibujos, el mismo tema vuelve una y otra vez distinguiéndose siempre de la versión anterior de un modo tan transparente, que sólo lo puede captar quien esté dispuesto a contemplar un cuadro mucho tiempo y meditar en lo que es ese cuadro. O en las razones por las que lo atrae y afecta.

Obviamente si esa actitud contemplativa fue rara antes, lo es mucho más ahora, cuando la sociedad del espectáculo apoya su seductora eficacia en el vertiginoso cambio de las imágenes mediáticas. Motion is emotion, gritan los mass media, sordos como nunca a los reclamos de la pintura de Manuel Hernández”.

1998

Cita de María Cristina Pignalosa

El Nuevo papel de Hernández

Rumor y silencio, atmósferas etéreas. Signos y trazos que flotan o se sumergen en el entorno sin disturbar y un abandono de lo preciso, hace parte de los encuentros controvertidos y el modo con que Manuel Hernández ordena sus acciones y sus trazos sobre el papel.

Sus signos aparentemente uniformes, no lo son. Si se observa con atención, se perciben sutiles variaciones, zonas iluminadas y aspectos diferenciales y aunque en su obra está implícita la geometría no se siente su rigidez, posiblemente debido a los bordes esfumados que flotan, se extienden o encogen pero no dan muestra alguna de estar encasillados o deliberadamente montados sobre una estructura inflexible. Todo lo contrario, se mueven al son del ojo que los mire y son mullidos y serenos en cuanto a la forma se refiere.

La introducción de materiales diferentes en su trabajo actual permite definir una identidad continua y permanente, pero variable y experimental a la vez.

Los fondos de las pinturas son susceptibles de cambio y aunque se conservan y se mantienen sugestivamente como fragmentos, son un todo. Son unidades espaciales que todo lo envuelven; el entorno y sus signos.

Su luz, atmósfera y transparencia, valorizan los elementos, sus imágenes, formas y materiales. Son ambientes estimulantes que pueden penetrar al interior del observador, para permitirle sentir de una manera particular y personal la forma y el espacio.

Mensajes simbólicos. Hernández con su refinado trabajo siente la forma, la percibe, la transmite y la proyecta, en ambientes estimulantes que penetran al interior. Son mensajes espirituales que no contienen religiosidad.

En la superficie de formas libres y sueltas todo varía. Los signos se traducen en símbolos matizados de resplandecientes caracteres; así la pintura, la estructura, la forma y el color de su quehacer pictórico está mucho más libre, tanto por el soporte mismo, como por los pigmentos minerales con que pinta y que él mismo gradúa en tonalidades múltiples.

Es la geometría informal de energía y movimiento cósmico, lento y apacible que va en contravía con el acelerado mundo contemporáneo lleno de afanes y sobresaltos. Entonces se entiende por qué su presencia física y trabajo es toda una revelación”.

Mayo de 1999