Aparte del texto escrito por Edward Lucie-Smith

1966 / Óleo sobre lienzo / 193 x 99,5 cm 

1966 / Crayola, pastel y lápiz sobre papel / 30 X 20 cm 

1966 / Crayola y lápiz sobre papel / 32 x 22 cm 

1966 / Lápiz, crayola y tinta sobre papel / 27 X 21 cm 

s. f. / Crayola y lápiz sobre papel / 35 x 25 cm 

1966 / Lápiz y pastel sobre papel / 31 x 21 cm 

1966 / Lápiz y crayola sobre papel / 26,5 x 21 cm 

1966 / Lápiz, crayola y pastel sobre papel / 27 X 21 cm 

1967 ca. / Óleo sobre lienzo / 131 x 98 cm 

1967 ca. / Óleo sobre lienzo / 130 x 97 

1967 ca. / Óleo sobre lienzo / 131 x 98 cm 

s. f. / Óleo sobre lienzo / 130 x 89 cm 

1966 / Óleo sobre lienzo / 146 x 114 cm 

1967 / Óleo sobre lienzo / 190 x 150 cm 

Texto de: Edward Lucie-Smith
Aparte del texto “Pinturas de los años sesenta”, en el catálogo de la exposición “Luis Caballero Sin título 1966-1968”, Museo Nacional de Colombia, Bogotá, 1997.

“… Para esta época, decía Luis, que él ya ‘creía absolutamente en el arte figurativo y pensaba que los grandes artistas de la época contemporánea eran figurativos’. Explicando esto, anotaba que de hecho no consideraba a Picasso como su contemporáneo, sino como alguien que era un pintor de una época pasada. Los pintores a quienes citaba como particularmente relevantes para su propio trabajo eran aquellos que he venido mencionando: Dubuffet, de Kooning y Bacon. Sobre todo Bacon. ‘Para mí’, anotaba Luis, ‘Bacon es un profeta, un extraordinario pintor que desempeña el papel que Picasso desempeñó en los años veinte’. Fue bajo el signo de estos artistas, de Bacon en particular, que disfrutó su primer y muy rápido triunfo profesional. Tuvo su primera exposición individual en la Galerie du Tournesol en París, en 1966, seguida por otra el mismo año en el nuevo Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Vale la pena citar la opinión de Marta Traba sobre el trabajo de ese momento. Lo llamó ‘la figura más poderosa del arte nacional joven. Expresionista, exalta la figura humana, llevando sus relaciones físicas, sus acoplamientos y sus aproximaciones a un plano épico, mediante los atrevidos planos de color y la decisión erótica del diseño’.

Pero ¿qué quiere decir esto precisamente, y dónde debe situarse el arte de Caballero de este período? Las pinturas y dibujos de esta etapa temprana difieren, en forma muy marcada, de las posteriores. Aunque la figura humana fue lo principal en la obra de Caballero durante toda su carrera, éstas eran más simplificadas que cuantas vinieron más tarde. Como he dicho, son primitivas, a veces son, deliberadamente, presencias torpes que carecen de la afabilidad de sus trabajos posteriores. Además de las influencias ya mencionadas, puede pensarse en otras que probablemente ejercieron algún impacto en la obra de Caballero…

Aquello que distingue en forma drástica las pinturas de los setenta de las que siguieron en las décadas posteriores es la presencia de lo femenino. Las mujeres están aún presentes en las pinturas del inicio de los setenta, pero su presencia se reduce gradualmente hasta que, al fin, desaparecen. Es imposible no interpretar muchos de estos trabajos tempranos como reflejos de la lucha de Caballero con su propia sexualidad. El diálogo entre el deseo de representar lo que es sexual, y el deseo de sustraerse de ello, parece incrementarse de forma angustiosa a medida que avanza la década…”.