Cronología

Ignacio Gómez Jaramillo. Medellín. ca. 1912. 

Ignacio Gómez Jaramillo. Medellín, ca. 1918. 

Ignacio Gómez Jaramillo, Margot Villa de Gómez e Iván Gómez Villa. Bogotá, 1937. 

El artista en su estudio en Madrid, España. ca. 1930. 

En su estudio del barrio Las Ferias, Bogotá. ca. 1955. 

Ignacio Gómez Jaramillo. España. ca. 1930. 

El director del diario El Heraldo de Madrid, Ignacio Gómez Jaramillo, el embajador de Colombia José Joaquín Casas y su hija, durante la inauguración de la primera exposición individual del artista en la capital española, marzo de 1931. 

El pintor con un colega y amigo. Toledo, España. ca. 1930. 

El artista rodeado de sus obras en el taller de la Calle de Silva. Madrid, España. 1930. 

Almuerzo en su casa de Chapinero. Ignacio Gómez Jaramillo, Germán Arciniegas, Baldomero Sanín Cano, Gilberto Owen y Gorge Zalamea. 1937. 

Pintando el mural La liberación de los esclavos, en el Capitolio Nacional. Bogotá, 1938.  

Miguel Díaz Vargas, Otto de Greiff y Geraldo Molina, entre otros, durante el nombramiento de Ignacio Gómez Jaramillo como director de la Escuela de Bellas Artes. Bogotá. 1940.  

Ignacio Gómez Jaramillo con Jorge Eliécer Gaitán, ca. 1945. 

Con el presidente Eduardo Santos, Miguel Díaz Vargas y otros personajes de la vida nacional. Bogotá. ca. 1941. 

Leo Matiz captó el momento en que el artista posa para el muralista David Alfaro Siqueiros. México. 1948.  

Carlos Ariel Gutiérrez, Ignacio Gómez Jaramillo, y el actor y director de cine Orson Welles, Angélica de Siqueiros, David Alfaro Siqueiros, y el coronel Carlos Álvarez. Ciudad de México. 1948.  

Luis Eduardo Nieto Caballero, embajador de Colombia en México, Ignacio Gómez Jaramillo, agregado cultural, y Álvaro Valencia Tovar, segundo secretario. Ciudad de México. 1947. 

Junto al cartel de su exposición el la galería del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México. 1938. 

Con David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, durante el almuerzo de despedida ofrecido por este último al artista colombiano. México. 1948. 

Ignacio Gómez Jaramillo en su estudio del barrio Las Ferias, con el pintor Jorge Elías Triana. Bogotá. ca. 1955. 

El pintor y su esposa en el estudio del barrio Las Ferias. A la izquierda, el mural de Jorge Elías Triana; a la derecha, el de Ignacio Gómez Jaramillo. Bogotá. ca. 1955. 

Piedad, Margot con Jimena en brazos, Iván, Óscar e Ignacio Gómez Jaramillo, rumbo a Medellín. Bogota. 1951. 

Retrato de César Uribe Piedrahíta. Bogotá. 1951 

Juan Lozano y Lozano, Ignacio Gómez Jaramillo y Belisario Betancur. Bogotá. ca. 1958.  

Con su caballete, frente a la represa de Guadalupe. Antioquia. 1960.  

Ignacio Gómez Jaramillo con su nieto Pablo Batelli Gómez. Bogotá. 1968.  

Iván, Manuelita y Claudia, Mario Batelli, Piedad, Margot y Adriana Gómez D., un amigo, Óscar, Rosita Sainte Marie e Ignacio Gómez Jaramillo. Bogotá. ca. 1968. 

Ignacio Gómez Jaramillo. 

Cronología 1910 Nace en Medellín, en una casa en la calle Perú, centro de la ciudad, el 30 de diciembre. Su padre el general Sigifredo Gómez Jiménez, militó en el ejército conservador en la Guerra de los Mil Días y fue jefe civil y militar de Bogotá. Su madre, Encarnación Jaramillo de Gómez, de filiación liberal y nacida en Santa Rosa de Osos, fue quien estimuló sus iniciales inclinaciones artísticas Mi madre, muy preocupada porque yo no hablaba y con el ánimo de producir en mí emociones subjetivas, me dibujaba animales, trenes, etc., y así... alcanzaba a reconocer los objetos, muy torpemente pintados emitiendo balbucientes sonidos vocales que los identificaba. De ese problema de expresión surgió el sobrenombre de Napo que le pusieron desde niño, pues la única palabra que lograban entenderle sus padres era Napo. Misterioso vocablo sin ninguna significación. 1910 1917 Hice monigotes dice Ignacio Gómez desde mi más tierna infancia. Siempre me recuerdo con un lápiz, un pedazo de carbón, una tiza embadurnando papeles o pizarra. Eran los únicos momentos de calma de mi dinámica e inquieta vida de enfant terrible; que mi madre aprovechaba y estimulaba. Estímulo, acicate y comprensión que me permitieron alzarme por el camino de esta grande y bella aventura que es el arte. También tuvo una inclinación inicial por la literatura. A los 7 años de edad escribía cuentos y relatos de historia. 1924 Dice uno de sus biógrafos, Camilo Correa, que su padre el general Sigifredo Gómez lo tenía destinado para la carrera de las armas, pero puso todo su empeño en secundar las aspiraciones de Ignacio cuando éste decidió no trabajar... es decir, hacerse pintor. Pasó por casi todos los colegios de Medellín sin haber obtenido el bachillerato. Pero fue en el Colegio de don Antonio J. Duque, ilustre pedagogo y hábil artesano, donde se despertó su afición por el arte Don Antonio J. Duque dice Gómez Jaramillo descifró en mí la inevitable y definitiva vocación para el arte. 1924 1925 La Escuela de Pintura, Dibujo y Escultura del Instituto de Bellas Artes de Medellín que había permanecido cerrada desde febrero de 1920 se reabre bajo la dirección del escultor Bernardo Vieco en abril de 1924, y en mayo del mismo año se reinician clases. Gómez Jaramillo se matricula y recibe clases de pintura y dibujo durante ese año y el siguiente con los profesores Humberto Chaves y Gabriel Montoya. 1926 1927 A pesar de no ser bachiller, ingresó en la Escuela de Minas donde cursó y aprobó el año preparatorio de Ingeniería. 1926 1928 En esos años acostumbra a salir, en compañía de su amigo el pintor y dibujante Luis Eduardo Vieco, a pintar acuarelas en las afueras de la ciudad Yo era en mi juventud, pintor de domingo. Salía con Vieco a paisajear. 1928 Septiembre. El expresidente Carlos E. Restrepo y el periodista Emilio Jaramillo hacen gestiones con el general Vásquez Cobo, embajador de Colombia en París, para facilitar viaje de estudios de Gómez Jaramillo a Europa. 1928 1929 Trabaja como delineante y auxiliar en la oficina de arquitectura Félix Mejía & Cía., empresa integrada por Félix Mejía Arango (Pepe Mexía), Carlos Obregón y Gonzalo Restrepo ¡lvarez. También colabora en la firma el escultor Bernardo Vieco, encargado de la ornamentación escultórica en cemento. Es ilustrador de la revista Sábado, segunda época, editada en Medellín por los escritores Adel López Gómez y Romualdo Gallego, se publican cuarenta números. Los diseños, ilustraciones y viñetas, de apretada síntesis y esquematismo, señalan una n'tida influencia de Pepe Mexía. 1929 Septiembre octubre. Viaja a Europa, con el ánimo de estudiar arquitectura, pero el papeleo y algunos requisitos ligeramente absurdos (no era bachiller), me impidieron cumplir lo que me había prometido. Se instala en Barcelona y se dedica a la pintura. Establece amistad con el escritor Jorge Zalamea Borda en ese entonces consejero Comercial de la legación colombiana en Madrid. Entre las primeras obras realizadas en España se cuenta una serie de desnudos y otra de bodegones. Entre estos se destaca el titulado Naturaleza muerta con libros, un excelente óleo de singular construcción donde hace homenaje a Universidad, la revista de Germán Arciniegas. El cuadro lo califica el crítico Álvaro Medina como uno de los más audaces y logrados de la década en que el arte colombiano pisó el umbral de la modernidad. 1930 El primero de julio lo nombran socio de Número del Real Círculo Artístico de Barcelona. Inicia estudios y trabajos en el taller libre del Círculo Artístico donde permanece algunos meses. Al taller concurrían Serra, Santasusana, Grau, quienes fueron sus primeros orientadores. Ingresa luego al taller de Honorio García (Premio Roma), quien aclaró muchos de los conceptos de arte nuevo que entonces eran desconocidos para Gómez Jaramillo. Pasa después al taller de Martín Llurado, también escultor. La revista Claridad de Medellín le reproduce dos desnudos en sanguina y un bodegón al óleo. Uno de los desnudos, fechado en Madrid en diciembre de 1929, está dedicado a su amigo el pintor e ilustrador Luis Eduardo Vieco. Participa en la Exposición Nacional Española. La obra seleccionada, Retrato de un pintor, es reproducida en la sección de pintura del apéndice de la Enciclopedia Espasa. Diciembre 17 31. Con motivo del centenario de la muerte del Libertador Simón Bolívar, la Federación Universitaria Hispanoamericana en su sede de la Calle de la Magdalena en Madrid (antigua mansión de los marqueses de Perales), organiza una exposición de arte donde participan 13 jóvenes artistas latinoamericanos, de ellos 5 colombianos Lucas Gneco Ariza, Gómez Jaramillo, Sanz de Santamaría, Díaz Vargas y José Rodríguez Acevedo. Ignacio participa con 10 obras entre ellas un maravilloso Autorretrato y varios desnudos, bodegones y paisajes de Toledo. Obtiene Primer Premio con un paisaje de Toledo. También son galardonados el uruguayo Helios Armando Vasseur y el colombiano Rodríguez Acevedo. El crítico José Francés, al reseñar la exposición privilegia con palabras premonitorias la obra de Gómez Jaramillo Desde luego destacábase el envío general de Gómez Jaramillo, natural de Medellín. Un autorretrato vigorosamente construido nos muestra su rostro inteligente, su mirada buida, su juventud enérgica. Luego los demás cuadros ratifican esa impresión de seguridad y equilibrio constructivo. Los desnudos, los paisajes toledanos, los bodegones tan modernos y clásicos a la vez, están dentro de excelente trayectoria estética. He aquí un nombre y un arte que conviene no olvidar, porque habremos de hallarle y siempre con personales rasgos afirmativos en sucesivas exposiciones españolas primero; legítimamente incorporado, después, a lo mejor de la producción hispanoamericana. Durante su estadía en Europa, diferentes personalidades y amigos hacen gestiones para apoyarlo. Entre ellos los citados Carlos E. Restrepo y Emilio Jaramillo, y el doctor Eduardo Santos. Su padre, el general Sigifredo Gómez en 1930, ante la difícil situación económica en Colombia, apela al diplomático José Joaquín Casas en París, solicitándole un puestecito en esa legación, pues se me ha dificultado el sostenimiento. 1931 A comienzos de ese año se instala en Madrid. Asiste dos meses a la Academia de San Fernando, pero no le satisface la orientación ni el rígido pensum de estudios de la vetusta escuela, y se retira. Instala su propio taller en la Calle de Silva, en el centro de la ciudad, en un viejo edificio en cuya azotea estaba una caja de cristal, antiguo taller fotográfico, que era mi estudio. El taller se convierte en centro de tertulias donde asiste con frecuencia su amigo el escultor Baltazar Lobo y el poeta Federico García Lorca En Madrid mi compañero y amigo íntimo fue el escultor Baltazar Lobo, también de mi edad, exilado en Francia, considerado por la crítica francesa como el Picasso de la escultura actual. A mi estudio en Madrid iban Federico García Lorca, José Elías Fernández y Miguel Pujol Arconada. Marzo 17 31. Efectúa su primera exposición individual en los salones del periódico Heraldo de Madrid, con 20 óleos. El catálogo tiene texto de Jorge Zalamea. La muestra tiene notable acogida de la crítica, la prensa y el público García Lorca la visitó varias veces, anotó Gómez Jaramillo. José Francés la reseña con acertados conceptos En ese simpático Salón del Heraldo hemos vuelto a encontrar a Gómez Jaramillo, el destacado de la exposición de la FUHA de la Calle de la Magdalena. Cuadros ya vistos o recién revelados sostenían el acento viril de un dibujo enérgico y la armonía sensible de unas gamas finísimas. Este colombiano, que conoce bien la pintura europea, se comprende enseguida es un producto de aquel buen autodidactismo al margen de las enseñanzas académicas. Pero está en el instante de oír la advertencia contra la propia facilidad y un gozoso afán sensual. Está como embriagado del desnudismo femenino . También acepta teorías que desdibujan y decoloran el estilo. Cuidado con la pintura... de los otros, hay que gritarle. Porque tiene tal calidad intrínseca de pintor, tal raigambre para futuras fructuaciones artísticas, que importa no las disimule ni retrase. Ve el paisaje, el bodegón y las formas desnudas de la mujer con una mirada que, siendo muy suya, está educada por nobles asimilaciones clásicas. Y en el grato sosiego que nos produce, por ejemplo, la Vista de Toledo o el enérgico y didáctico escorzo de la mujer tendida rostro al techo, hayamos la cabal seguridad de nuestra fe en un porvenir. El crítico Manuel Abril en Revista de las Españas escribe En el Salón de El Heraldo hubo 3 exposiciones dignas de mención, las de tres muchachos jóvenes, una de Rodríguez Luna, otra de Cobo Barquera, otra de Jaramillo. Jaramillo es un pintor de aptitudes indiscutibles y que nos interesa muy especialmente. Y el crítico Enrique Díaz Retg, en Gran Mundo, anota No podemos por menos de calificar de notabilísima la exposición de otro joven artista que ha pasado por el Salón de El Heraldo con un lote de cuadros al óleo, especialmente desnudos . Algunos de los expuestos en la Sala de la Calle del Marqués de Cubas son verdaderamente notables, de consumado artista más que de principiante. En esta crítica se reproducen algunos lienzos (5 desnudos); son los mejores al par que los más atrevidos . No cabe duda al contemplar la labor pictórica de Gómez Jaramillo, que estamos ante una positiva promesa que dará en sucesivas exposiciones frutos definitivos. Abril. En Madrid es testigo presencial de la caída del rey Alfonso XIII y el ascenso del régimen republicano el 4 de abril de 1931, en la Puerta del Sol, vi izar en la Gobernación el tricolor de la segunda República Española. Esa noche participé en un movimiento cívico y formé parte de la Guardia Estudiantil que protegió las obras de arte. Me correspondió la vigilancia del Palacio Real. Mayo. Se instala en París, donde la tarea primordial que se fija es estudiar el movimiento artístico contemporáneo en museos, talleres y galerías. Estudia en la Academia La Grande Chaumiere. Conoce a los artistas Van Donglen y Fujita. De su etapa parisina se destacan 2 paisajes urbanos, Rue St. Rustique y Place de la Concorde, que luego fueron adquiridos por coleccionistas colombianos. Y un exquisito Bodegón con disco, de impecable composición. 1932 Pinta su excelente óleo Panorama de Madrid que fue adquirido por el Club Rialto de Pereira, y El pintor y su modelo, un autorretrato de notable modernidad, cargado de sugerente erotismo. El periódico Mon Paris publica una nota crítica y reproduce uno de sus desnudos exhibidos en Madrid el año anterior. Vende su primer cuadro, Panorama de Toledo por 2 500 francos, que le permiten permanecer de manera holgada dos meses y medio más en París. Se traslada a Lisboa. En diciembre la Sociedad Nacional de Bellas Artes en Portugal organiza el I Salón de Arte Moderno, denominado también Salón de Invierno, inaugurado por Marinetti. Ignacio es uno de los veinte pintores seleccionados y el único extranjero. Expone 3 óleos Tres trabajos de buen diseño. De una técnica perfecta. Y de colores muy leves y un tanto fríos, escribe un crítico lusitano. 1933 Julio. Al morir su padre en Medellín se suspende la pensión de US $ 40 mensuales que le enviaba de Colombia. Ignacio apela a su amigo Jorge Zalamea, entonces vicecNsul en Londres para que le ayude a gestionar el regreso a su país. En carta de noviembre de ese año, Zalamea le pide autorización para solicitar al Ministerio de Relaciones Exteriores una partida para su repatriación. Años después Ignacio evaluó su experiencia europea Mi viaje a Europa en plena adolescencia, cambió el curso de mi vida. Mi vida transcurría en el ambiente provinciano de la Villa de la Candelaria, hasta 1929. La presencia del Viejo Continente y el conocimiento de pintores e intelectuales, de museos y de bibliotecas, y el espectáculo de las grandes ciudades, transformó mi mentalidad y mi estilo y desde entonces he procurado ser un hombre civilizado. 1934 Marzo 12. Regresa a su país por Puerto Colombia. El 22 de marzo inaugura exposición en los salones del Hotel del Prado en Barranquilla. La exhibición, promovida y presentada por el crítico Javier Arango Ferrer, fue un hecho artístico excepcional en la vida de la capital costeña. El éxito en todo sentido superó todas las previsiones. La muestra estaba conformada por varios de sus excelentes paisajes de Toledo, algunos desnudos y bodegones, su autorretrato de 1930 detrás del bastidor, El poeta comunista, El proletario y el retrato de Amelia de Zalamea. Vende 10 obras. Barranquilla escribió Arango Ferrer años después dio a Ignacio Gómez Jaramillo las primicias de su brillante carrera. Mayo 31 julio 7. Individual en los salones del Club Unión de Medellín. Exhibe 34 obras, entre las cuales series de paisajes de París, de Toledo y de Segovia; El poeta comunista, El pianista español Enrique Truann, Retrato de un escritor y dos naturalezas muertas. Así mismo expone 6 desnudos al óleo y algunos apuntes de desnudos al carbN. El catálogo correspondiente trae una nota donde advierte que estos desnudos se exhiben en salón especial (). Años después, en una entrevista de 1947, cuenta que a propósito del tal salón especial cuando mi exposición en los salones del Club Unión, varios socios de esa venerable organización social pusieron un dilema o me retiro o sacan los cuadros de Gómez Jaramillo. Los críticos Clemente Airó, Álvaro Medina, Eduardo Serrano y Walter Engel coinciden en señalar el año 1934 como determinante para la consolidación de la pintura moderna en Colombia. Engel es contundente en sus afirmaciones En el año 1934 se suceden en Bogotá dos acontecimientos artísticos con los cuales comienza de lleno la presencia, arrogante y combativa, de la pintura moderna en la capital de Colombia. Con un agudo discurso de Jorge Zalamea se inaugura (octubre 19) en el Teatro Colón la exposición individual de Ignacio Gómez Jaramillo, recién regresado de larga permanencia en España y París. El pintor viene con un pronunciado estilo personal que no ha adoptado ninguno de los excesos de última moda, pero habla un varonil lenguaje del siglo xx. Un tono seguro y acentuado, un brochazo ancho y enérgico, una adición sintética y expresiva, caracterizan estas pinturas . En el mismo año de 1934, se presenta Pedro Nel Gómez en el Salón Central del Capitolio Nacional, con una ambiciosa exhibición de más de 100 cuadros. Trabaja como ilustrador del Suplemento Literario del periódico El Tiempo de Bogotá. 1935 Contrae matrimonio con doña Margot Villa. Tiene cuatro hijos Iván, Piedad, scar y Jimena. A su esposa siempre la consideró como una auténtica compañera y un permanente estímulo para la realización de mi obra, que es la clave de mi vida. En mayo muere en Bogotá Francisco A. Cano. Gómez Jaramillo escribe un artículo en El Tiempo en que evoca la figura del maestro Cano y analiza su obra. 1936 Viaja a México con auspicio del Gobierno colombiano, con tres propósitos dice el historiador de arte Álvaro Medina estudiar las realizaciones de Rivera, Orozco y Siqueiros, aprender la técnica del fresco e informar sobre la experiencia que había tenido lugar en ese país con las escuelas de pintura al aire libre. Se inicia la publicación de la Revista de las Indias (1936 1950). Su primer director fue el maestro León de Greiff, y entre los colaboradores de su primera época (1936 1939) estuvo Gómez Jaramillo desde México envió un interesante informe sobre el programa de las escuelas de pintura al aire libre (escrita en septiembre y publicada en el número 4 de octubre diciembre de 1936). En el número 3 (septiembre) de la misma revista, Germán Arciniegas publica un bello artículo sobre los caballitos de Ráquira, donde afirma que nuestros Giottos son los alfareros de Ráquira. Años después, en 1957, Ignacio difusor y coleccionista también de esta original cerámica popular, alecciona en su estudio sabanero al artista Fernando Botero sobre este arte popular. En Ciudad de México con Aurora Reyes, Raúl Angiano, Everardo Ramírez, Gonzalo de la Paz Pérez y Antonio Gutiérrez comparte Gómez Jaramillo la tarea de decorar con un fresco de 11 tableros los muros de la Escuela Centro Escolar Revolución. 1937 Año de excelente creación, pinta Plenitud, Idilio, Colombina, La siesta, Diálogo (hoy en el Museo de Antioquia), Dama vestida de blanco, (Museo Nacional de Colombia), Maternidad, La nana, Mujer mexicana, Playa, etc. Febrero. Exposición individual, 18 cuadros en la Galería Delphic Studios de la Quinta Avenida en Nueva York. El periódico New York Times reseña la muestra, destaca su obra San Sebastián y reproduce uno de sus desnudos al óleo. Alma Reed, directora del Delphic Studios escribe en el catálogo de la exposición Gómez Jaramillo se ha forjado ya en su arte un nombre de pintor de reputación. Difícil sería catalogar sus obras en algún sector definido existen numerosas tendencias en el vasto panorama del post impresionismo. Sinceridad, análisis psicológico, austera síntesis y delicado colorido, son las cualidades que más nos impresionan en sus cuadros. Estudiando las pinturas de Gómez Jaramillo, el tema, la composición y la intención del artista pueden ser claramente comprendidas por el público y en cada una de ellas encontramos la atmósfera propia de la obra de arte). El 14 de julio abre en Ciudad de México una muestra de óleos, en la Sala de Exposiciones del Palacio de Bellas Artes, patrocinada por la Secretaría de Educación Pública de México D. F. y el Ministerio de Educación Nacional de Colombia. La exhibición reúne las obras expuestas en Nueva York, completada con algunos cuadros elaborados en México para un total de 30 piezas. El catálogo tiene textos de Gilberto Owen, Alma Reed y Jorge Zalamea. La prensa reseña la muestra y destaca el magnífico éxito obtenido. Escriben sobre su obra, entre otros, Manuel Rodríguez Lozano y Luis Cardoza y AragN?. Este último anota Veo las telas de su llegada a México y las pintadas posteriormente. El cambio no es violento. No hay en él una entrega fácil a una seducción externa, nociva, pintoresca que ejerce la 'pintura' mexicana . Su orientación fundamental se ha enriquecido con la experiencia plástica de México. Fecunda ha sido su estancia. La obra expuesta nos obliga a tener confianza en su talento. Y para mi modo de ser, pediría menos 'discreción' más experimentación, más búsqueda y un mate decisivo a no sé qué de cierta tradición académica de la cual no se libra totalmente. Pinta el mural al fresco Invitación a la danza para el Teatro Colón de Bogotá. Participa en la muestra conmemorativa del Cincuenta Aniversario de la Unión Panamericana, en Washington. Septiembre. En el Salón de Viña del Mar (Chile) obtiene Segundo Premio en Pintura. Alberto Lleras Camargo, ministro de Gobierno, firma contrato con Ignacio Gómez por $ 4900 para la elaboración de 2 frescos sobre motivos colombianos para el Capitolio Nacional. El artista hace, durante 1938 y 1939, el mural La Liberación de los esclavos en el costado oriental y La Insurrección de los Comuneros en el occidental de las escaleras para el segundo piso del edificio. Los frescos desataron una monumental polémica. El 15 de noviembre, con presentación de Jorge Zalamea, inaugura individual en los salones de la Sociedad Colombiana de Ingenieros en Bogotá. La muestra reúne la mayoría de las obras que se exhibieron en Delphic Studios de Nueva York y en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. En total 28 óleos ejecutados durante su permanencia en México. 1939 Septiembre 8. El concejo de Bogotá aprueba por unanimidad una proposición en la cual, en guarda de la estética de la capital, pide con respeto al ministerio respectivo, disponga que los cuadros que se ostentan en las escaleras del Capitolio Nacional, que disuenan con la severa elegancia de ese bello edificio, sean eliminados o sustituidos . Hernando Téllez y Luis Alberto Acuña escriben en defensa de la obra mural del artista antioqueño. Participa en la Golden Gate International Exhibition de San Francisco y en la muestra Science and Art, de Nueva York. En la primera de ellas es premiado con una medalla. 1940 Enero. Nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Hace radical reforma al pensum, e incluye la cátedra de pintura mural. Permanece en la dirección hasta el año de 1944. Entre sus alumnos más destacados se cuentan Negret, Arenas Betancourt, Obregón y Ramírez Villamizar. Luego continuará vinculado como profesor, con interrupciones, hasta su muerte en 1970. Dicta principalmente pintura mural y dibujo. El 20 de marzo se inaugura la Galería de Arte en la carrera 7Ù. N. 23 85 de Bogotá. Creada por Gómez Jaramillo y Juan Friede, fue la primera sala de exposiciones comercial que funcionó en Colombia. La apertura se realizó con una muestra colectiva de obras de Gonzalo Ariza, Gómez Jaramillo, José Domingo Rodríguez, Luis B. Ramos, Ramón Barba, Josefina Albarracín, Hena Rodríguez, Pedro Nel Gómez y Sergio Trujillo Magnenat. En mayo publica en la Revista PAón, de Enrique Uribe White, un ensayo titulado Panorama de la pintura del siglo xx donde, entre otros temas, analiza las posibilidades de la pintura enfrentada a rivalizar con la fotografía y el cine. Hace el retrato al óleo de su hijo Iván, titulado El hijo del pintor, y Bañistas en el trópico, de excelente composición que fue adquirido por el crítico de arte Juan Friede. De ese año es también el magistral Retrato de los Hermanos de Greiff, que pertenece al Museo de Antioquia de Medellín. Noviembre. Por iniciativa de Teresa Cuervo y Jorge Eliécer Gaitán se da inicio a los Salones de Artistas en Colombia. Para el I. Salón Anual de Artistas Colombianos, realizado en la Biblioteca Nacional en Bogotá, presenta 3 óleos Madre del pintor, Figuras en el trópico y Bañista. Obtiene el Primer Premio en Pintura por el conjunto de sus obras, según acta del jurado. El premio en escultura es otorgado a Ramón Barba y es recibido con aceptación general. En tanto que el premio en pintura desata polémica Se consideró que el primer premio a Ignacio Gómez Jaramillo lesionó los derechos de Pedro Nel Gómez y aún el de sus discípulos Carlos Correa y Débora Arango, anota el historiador de arte Camilo Calderón Schrader. Unas de las pocas voces que salen en defensa de Gómez Jaramillo son la del pintor Eladio Vélez y la del editor y fotógrafo Enrique Uribe White. 1941 Jorge Zalamea publica el libro Nueve Artistas Colombianos donde analiza la trayectoria y producción artística de Gómez Jaramillo, Ramón Barba, Sergio Trujillo Magnenat, Pedro Nel Gómez, Gonzalo Ariza, Carlos Reyes, Josefina Albarracín, José Domingo Rodríguez y Luis Alberto Acuña. Agosto 3. Publica en el Suplemento Literario del periódico El Tiempo de Bogotá un ensayo crítico titulado La pintura americana, sobre la exposición abierta en la Biblioteca Nacional en Bogotá de artistas norteamericanos. En la Escuela de Bellas Artes en Bogotá realiza el fresco San Sebastián en las trincheras. Octubre 12 noviembre 12. Se efectúa el II Salón Anual de Artistas Colombianos en los salones de la Biblioteca Nacional en Bogotá. Gómez Jaramillo presenta 2 óleos Retrato de los Hermanos de Greiff y un desnudo, ambos fuera de concurso, según testimonio de José Prat. Las obras tienen excelentes comentarios críticos de Andrés Pardo Tovar, José Prat y Eduardo Zalamea Borda. Este último anotó Gómez Jaramillo envió su excelente, fuerte y lírico Retrato de los Hermanos de Greiff, y un robusto, caliente desnudo, obras que reafirman el sitio eminente que ocupa en la pintura colombiana. Dicho Salón fue controvertido y debatido por la orden dada por Nanneti, ministro de Educación, de retirar La Anunciación de Carlos Correa y por otra serie de irregularidades cometidas por el jurado de admisión. Exposición en la Galería Alma Reed, en Nueva York. 1942 Febrero 7. El periódico conservador El Siglo de Bogotá había acusado a Germán Arciniegas, ministro de Educación, de ordenar borrar los frescos del Capitolio pintados por Ignacio Gómez. Arciniegas desmiente al periódico y afirma que los frescos son los señores de El Siglo. No es verdad que yo haya ordenado borrar aquella obra. De ese año, son entre otras obras, el retrato de Elena de Jaramillo Sierra (que evoca el estilo de Modigliani), el de Hernando Villa y el de su hijo Iván Gómez; Desnudo en grises, Desnudo en el río y Lavanderas del trópico (los dos últimos recuerdan lejanamente a Gauguin); y las series de paisajes de El Chicoral y La Vega (Cundinamarca). Con presencia del presidente Alfonso López Pumarejo y conferencia de Germán Arciniegas, ministro de Educación, se inaugura el 3 de septiembre en la Biblioteca Nacional la Exposición de Pinturas de Ignacio Gómez. La muestra la integran 55 óleos, fechados desde 1933 hasta 1942, donde presenta varias obras claves en su trayectoria algunos paisajes parisinos, Bañistas en el trópico, Mujer en blanco, Adiós a Colombina, Desnudo en reposo, Chircales, Desnudo en grises, San Sebastián en las trincheras, Retrato de los Hermanos de Greiff, La madre del pintor, Diálogo, El poeta comunista y un paisaje, homenaje a Gauguin. La exhibición tiene sonoro éxito más de 6000 visitantes y 16 obras adquiridas. Los críticos coinciden en catalogarla como el evento artístico del año. 1943 Febrero. El crítico de arte Walter Engel (Viena, 1908), llegado a Colombia a mediados de 1938, publica su primer ensayo sobre arte colombiano en la Revista de las Indias (No. 50, febrero, 1943), titulado Dos pintores antioqueños, dedicado al estudio de la producción de Gómez Jaramillo y Carlos Correa. Sobre Ignacio apunta, entre otras cosas, la inicial influencia que recibe durante su período parisino de Utrillo, Albert Marquet y Vlamick, influencias que nunca llegan a ser imitación. Y concluye Abarcando el desenvolvimiento de Gómez Jaramillo desde su permanencia en España y París hasta hoy, llegamos a interesantes conclusiones. El pintor conoce de vista directa las actuales corrientes europeas y mexicanas. Para cimentar su camino participó prudentemente en el estilo de unos pintores afines a su propia disposición artística. Pero al fin se liberó de todas las tendencias y todos los caprichos de la Europa actual, y tomó como punto de partida para la formación de su estilo a Cézanne. 1944 Abril. Al fundarse la revista Espiral en Bogotá Gómez Jaramillo, además de hacer parte del comité de redacción, participa de manera activa. En el No. 1 (abril de 1944) publica David Alfaro Siqueiros, pintor del año 2000; en el No. 2 (mayo), Compromiso e intención del retrato en el Renacimiento; en el No. 3 (junio) un ensayo sobre decoración mural; y en el No. 7 (octubre), un excelente texto sobre el pintor español Gutiérrez Solana. Así mismo publica en el semanario Sábado de Bogotá dos textos didácticos uno sobre la pintura al óleo (agosto 19), otro sobre la pintura a la acuarela (septiembre 2). Ilustra el libro Bagatelas de Hernando Téllez. Figura entre los fundadores del Instituto Colombo Soviético en Bogotá, al lado de destacados artistas e intelectuales como Baldomero Sanín Cano, León de Greiff, Germán Arciniegas, Marco Ospina y Luis Alberto Acuña. Hace retrato al óleo del prócer y hombre de ciencia Francisco José de Caldas, para el paraninfo de la Universidad de Antioquia en Medellín. Octubre noviembre. Hace parte del jurado de admisión del V Salón Anual de Artistas Colombianos y, a su vez, participa con 3 óleos Desnudo en grises, Retrato y Gran naturaleza muerta. Para la adjudicación de los premios, se reglamenta otorgarlos por votación de los 29 expositores. Gómez Jaramillo obtiene el Segundo Premio en Pintura ($ 750) con su Gran naturaleza muerta. En este Salón participó por primera vez un nuevo pintor Alejandro Obregón. Diciembre. El escritor mexicano Gilberto Owen publica el libro Ignacio Gómez Jaramillo, volumen 2 de la colección El Arte en Colombia, que edita la Librería SurAm?érica de Bogotá. El estudio de Owen (con traducción al inglés), se acompaña con 46 reproducciones en blanco y negro y una a color de obras fechadas de 1929 a 1944. 1945 Enero febrero. Durante dos meses largos se establece en Cartagena y realiza 15 obras, en su mayoría paisajes. Julio. Escribe un excepcional estudio sobre el pintor Alejandro Obregón en el periódico El Liberal de Bogotá. En diciembre de ese mismo año publica un texto en la Revista de América, que dirige Germán Arciniegas, sobre Manuel Católico López, un extraño y turbulento pintor, su alumno en la Escuela de Bellas Artes, quien en medio de su insanía mental hacía pintura que envidiarían muchos de los pintores surrealistas. Ilustra dos libros Oda a Carlos Baudelaire de Arturo Camacho Ramírez y Poemas de Leopoldo de la Rosa. Septiembre 14 octubre 4 Exposición de pintura de Ignacio Gómez Jaramillo, patrocinada por la Dirección de Extensión Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Educación, en los salones de la Biblioteca Nacional. Exhibe 45 óleos y 7 dibujos. Entre los óleos se destacan los paisajes de la costa (Cartagena, Puerto Colombia, Santa Marta); 2 desnudos, uno de ellos conocido como La bien plantada; los retratos La esposa del pintor, Iván, Piedad, Señora de Obregón; y, especialmente, su bodegón Gran naturaleza muerta. La exposición es destacada por los crííticos, quienes coinciden en señalar que el año 1945 en las artes plásticas fue marcado por tres importantes individuales, todas en la Biblioteca Nacional las de Guillermo Wiedemann, Alejandro Obregón y Gómez Jaramillo. Octubre 12 noviembre 12. De nuevo es nombrado jurado de admisión para el Salón Anual de Artistas Colombianos y participa en esta VI convocatoria con el retrato al óleo Gilberto Owen, poeta mexicano. La estructura de premiación (por votación de los expositores) y las equivocaciones del jurado calificador, compuesto por los mismos artistas, hizo que Gómez Jaramillo denunciara el fallo en el periódico La Razón (Bogotá, noviembre 3 de 1945) como la más indecorosa de las combinaciones, propias más de manzanillos de vereda que de artistas, en la otorgación de los premios. Y sugiere una reforma radical a los reglamentos del SalN?. 1946 Enero. Publica el ensayo Arte contemporáneo en América en la Revista de las Indias (No. 85, segunda época). Es víctima de ataques del diario conservador El Siglo, de Bogotá, por sus gestiones como Director de la Escuela de Bellas Artes. Agosto. Nombrado Secretario Segundo de la Embajada de Colombia en México. Como tal, realiza una interesante labor de difusión cultural. Reanuda lazos con los muralistas mexicanos Orozco, Rivera, Siqueiros y establece amistad con Rufino Tamayo. Varios críticos y comentaristas escriben sobre su obra José Muñoz Cota, Antonio Rodríguez, Gilberto González y Contreras. 1947 Enero octubre. Procedente de Estados Unidos, donde había estudiado dos años en el Instituto de Artes de Chicago, llega a México D. F. el pintor antioqueño Rafael Sáenz, con la finalidad de estudiar muralismo. Hace amistad con Gómez Jaramillo, quien lo ayuda a conseguir cupo en la Escuela Libre y, además, le sirve de cicerone. Silvio Villegas publica su libro La canción del caminante con ilustraciones originales de Ignacio Gómez. Mayo. The National Geographic Magazine, en una entrega especial dedicada a Colombia, publica la fotografía en la cual un pintor de murales en Medellín, con parafernalia y espectadores, traslada un boceto a los cartones para un fresco sobre el panamericanismo. El pie de foto confunde a Gómez Jaramillo con Pedro Nel Gómez. Y ello dio oportunidad para una irNica e hilarante carta de Ignacio (fechada en México en agosto del 47) al director del periódico El Tiempo de Bogotá, donde esclarece el equívoco. Planea y dirige el Pabellón de Colombia en la V Feria Internacional del Libro y Exposición del Periodismo, en México D. F. donde exhibe además esculturas de Rómulo Rozo y Julio Abril. 1948 Enero 19. David Alfaro Siqueiros, en nombre de la Comisión de Pintura Mural de México integrada por el mismo Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco, envía telegrama a Mariano Ospina Pérez, presidente de Colombia, solicitando la permanencia de Gómez Jaramillo en México Suplícole manera más encarecida permita notable pintor colombiano Ignacio Gómez Jaramillo continúe magníficos estudios muralistas que ha iniciado en nuestro país. Todos los pintores mexicanos únense solidariamente esta justa demanda hacémosle de la manera más respetuosa. En mayo, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia le confirma el retiro del cargo, debido a reorganización del servicio exterior. Cuando se empieza la organización de la Conferencia Panamericana y se inician los trabajos de adecuación del Capitolio en Bogotá, por orden de Laureano Gómez los frescos de Gómez Jaramillo son tapados con láminas de estaño recubiertas con cemento y pintura. Según Ignacio, Laureano cubrió los muros del Capitolio con calcomanías que pedían borrar, por disposición oficial, los revolucionarios murales. Julio 16. Su amigo David Alfaro Siqueiros le obsequia el boceto inicial de su mural del Palacio de Bellas Artes de México. En agosto se inauguran las Galerías de Arte de Bogotá (Avenida Jiménez No. 5 61) con una notable colectiva de artistas europeos y colombianos. Y el 18 de octubre Ignacio Gómez, recién llegado de México abre una individual suya (26 obras) que contribuyó a cimentar el prestigio de la nueva institución. La exposición, esperada con curiosidad, es comentada por Luis Vidales en el semanario Crítica (de Jorge Zalamea) Quienes esperaban algo sensacional, ahí lo tienen, en la exposición de las Galerías de Arte. Sólo que lo sensacional es la afirmación de la personalidad de este pintor. Otro, de visión menos clara y derrotero menos definido, nos hubiera traído un 'mexicanismo' . Y añade más adelante en Ignacio Gómez el universo en netamente pictórico, hoy como ayer. Casi podría decirse que los temas en él son pretextos para la aplicación de su exclusivo mundo pictórico. La figura, el paisaje, los bodegones pueden ser indistintamente tomados en él, a quien sólo importa la sabiduría del oficio. El 12 de octubre se inaugura en el Museo Nacional el Salón de los 26 bajo la curaduría de Alejandro Obregón. Este Salón es señalado y destacado por los críticos como de extraordinaria importancia, porque representa un modernismo de calidad , un arte progresista a base de trabajo serio, de investigación sincera, de medios de expresión debidamente dominados. Ignacio participa en él, al lado de artistas como Enrique Grau, Carlos Correa, Luis Alberto Acuña, Alejandro Obregón, Marco Ospina, Eduardo Ramírez Villamizar, Lucy y Hernando Tejada, Guillermo Wiedemann, Pedro Nel Gómez, dgar Negret, Hans Dreus, Alipio Jaramillo, Antonio Valencia, Erwin Krauss, Leo Reigner, Sofía Urrutia y otros. Jorge Gaitán Durán apunta en una reseña Sigue Gómez Jaramillo, dentro de la pintura americana, la línea más clásica, la constructiva, la misma de Leonardo, Cézanne y del cubismo, aun cuando el pintor colombiano no actúe en ella con criterio matemático sino más bien con una ordenación poética, a veces basada en el hallazgo y en la sorpresa, pero siempre anunciadora de su fuerte personalidad. La revista Semana (Bogotá, octubre 23) le dedica la carátula y las páginas centrales con un extenso artículo del escritor y crítico de arte Eddy Torres, profusamente ilustrado. Noviembre. Expone en el Club Unión de Medellín gran parte de las obras que integraron la individual de las Galerías de Arte de Bogotá. Diciembre. Un distinguido grupo de escritores, políticos y empresarios antioqueños eleva petición al Concejo de Medellín para que se adquiera el Retrato de los Hermanos de Greiff, con destino a la Biblioteca Municipal de la ciudad. Para el Suplemento Literario de El Tiempo, el periodista Félix Raffán hace una encuesta a destacados intelectuales y artistas colombianos sobre los acontecimientos más destacados del año. En arte, los entrevistados coinciden en señalar los nombres de Alejandro Obregón y Gómez Jaramillo, la exposición de los 26 y la creación de las Galerías de Arte de la Avenida Jiménez. 1949 Febrero. Gloria, la revista de Fabricato (No. 17, Medellín, enero febrero) hace homenaje a Gómez Jaramillo con un texto de Camilo Correa y la reproducción en páginas centrales de 8 óleos y una fotografía del pintor. Demanda a la nación para que se indemnice por lesión moral, por haber ordenado tapar los frescos del Capitolio. Mayo. Obtiene el Segundo Premio en el I Concurso Exposición de Pintura TejicNdor?, con Doble Retrato (homenaje a Jorge Zalamea). El concurso es dirigido por la Sociedad de Amigos del Arte de Medellín; la exposición se lleva a cabo en las instalaciones de TejicNdor? y el Primer Premio es otorgado a Pedro Nel Gómez. El jurado lo integran Félix Mejía Arango, José Posada, Darío Achury Valenzuela, Luis Vidales y Sergio Restrepo. El pintor Carlos Correa critica la selección de las obras para el evento, pero elogia las premiadas esos cuadros (de Pedro Nel e Ignacio) podrían enorgullecer a Colombia en las exposiciones internacionales. 1950 Enero. Con motivo del II Congreso Interamericano de Estadística en Bogotá, organizado por la Contraloría General de la República, se realizan dos exposiciones una con las obras finalistas del Concurso para los carteles de los censos de 1950, y otra titulada Pintura Contemporánea, donde participa Ignacio con varias obras. La carátula del catálogo reproduce uno de sus desnudos al óleo, fechado en 1949. Construye su estudio en Las Ferias, en la sabana de Bogotá. Adel López lo describe Un cuadrado de dos pisos de muros blancos, rodeado de un pequeño jardín donde las plantitas tienen pereza de crecer. Un largo ventanal que mira al oriente y por el cual, si está abierto, entran los pajaritos sin ningún protocolo. El artista trabaja allí, sistemáticamente, todas las tardes. Viene desde su casa en Chapinero, en 15 minutos, a bordo de su enorme Chrysler y ya no regresa más que con las primeras luces del anochecer. Marzo 5. Vuelve a México, esta vez con el encargo de supervisar la edición de los carteles de propaganda para los censos nacionales. Mayo. Con su óleo San Sebastián en las trincheras obtiene el II Premio en el II Concurso Exposición de Pintura TejicNdor?. El Primer Premio es otorgado a Bachué de Carlos Correa. La obra de Gómez Jaramillo obtiene la mayor votación en la encuesta al público 269 votos. Junio 25. Publica en el Suplemento Literario de El Tiempo un excelente estudio sobre el escultor Rómulo Rozo en México. Agosto 24. Recibe la condecoración Orden del ¡guila Azteca del Gobierno mexicano en la embajada de ese país en Colombia, de manos del embajador Armendáriz del Castillo. A la ceremonia lo acompañan algunos de sus amigos más cercanos León de Greiff, Eduardo Zalamea, Marco Ospina, Juan Lozano y Lozano, Luis Duque Gómez, Carlos López Narváez, Luis ¡ngel Arango, Gustavo Santos y Luis Vidales. Octubre 28. Con su amigo León de Greiff asiste al homenaje a Jorge Zalamea en el tradicional Restaurante Témel de Bogotá. Carlos Lleras Restrepo es el encargado del discurso de fondo y como invitados especiales estuvieron presentes los expresidentes Alfonso López y Eduardo Santos. Diciembre 11. Inaugura exposición de monotipos en la sede de la Sociedad Colombiana de Arquitectos en Bogotá. La muestra, patrocinada por la Sección de Extensión Cultural de la Universidad Nacional de Colombia comprende 22 obras. La exposición es elogiada en la prensa por Ulises (Eduardo Zalamea Borda). 1951 El crítico y poeta Luis Vidales publica cinco sonetos contra Gómez Jaramillo (a la manera de los sonetos punitivos de Neruda contra Laureano Gómez), donde lo tilda de burgués y reaccionario. En una entrevista en el periódico El Liberal de Bogotá, Ignacio responde con ironía a los ataques de Vidales, un sensor que escribió un Tratado de Estética, editado en Manizales.... El escritor Manuel Zapata Olivella entra a terciar en la pelea y conceptúa que Gómez Jaramillo es más consecuente con sus ideas liberales que el maestro Luis Vidales con sus textos marxistas , pues su papel de artista estriba exclusivamente en llevar al lienzo lo que como hombre ve y observa . Tampoco puede concluirse que sus obras carezcan de un sentido político revolucionario. Lo tienen y tan grande por cierto, que le ha valido la sepultura a varios de sus frescos. Noviembre 3. Para presidir el Salón Rojo del periódico bogotano El Liberal, presta el óleo original de su obra San Sebastián de las trincheras. El cuadro es una versión moderna y de denuncia contra la violencia, donde Ignacio retoma el mito del martirio de San Sebastián, inmortalizado en la pintura por la primera versión que hizo Giovanni Bazzi, El Sodoma, que se conserva en la Galería de los Oficios en Florencia. El 15 de noviembre abre individual en el Salón de Extensión Cultural, Edificio Estela de Cali, con presentación de Héctor Fabio Varela. La exposición tiene carácter retrospectivo, pues reúne paisajes de México, Cartagena, Bogotá, Puerto Colombia; varias de sus maternidades; otras tantas naturalezas muertas con peces; algunos retratos como La esposa del pintor, El fotógrafo Leo Matiz, Retrato de niña; y, así mismo, algunos desnudos, un Cristo, La pequeña bailarina y La última cosecha. Diciembre 22. El secretario de Educación de Caldas, escritor Antonio Cardona Jaramillo, inaugura la Exposición de leos de Gómez Jaramillo en el Club Manizales. Presenta 21 obras, entre las que se destacan El fotógrafo Leo Matiz, La pequeña bailarina y varios paisajes de México. Participa también con 3 desnudos al óleo, en la colectiva Exposición de Artistas Antioqueños, en los salones del Palacio Municipal. Ambas muestras hacen parte de las celebraciones del Centenario de Manizales. 1952 Ilustra el libro de scar Echeverri Mejía La rosa sobre el muro. Poesía 1947 1952. Julio 16. Participa como ponente en el III Symposium de Arquitectura, celebrado en la Biblioteca Nacional en Bogotá. Agosto 7 al 30. Participa en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos, realizado en la Biblioteca Nacional, con la obra Naturaleza muerta, que recibe elogiosos comentarios de la crítica, por parte de Eduardo Mendoza Varela y Walter Engel. Octubre 15. Se inaugura en el Café Automático, de Bogotá, la exposición surrealista 18 óleos pintados por Vidal Echavarría, René Alix, Marco Ospina, Juan Salgado, Carlos Martínez, Omar Rayo y Gómez Jaramillo. La muestra genera inusitada curiosidad. Octubre 17 noviembre 2. De nuevo expone en la Biblioteca Nacional. La muestra la presenta Eduardo Zalamea Borda. Presenta 49 obras, entre ellas 11 paisajes del golfo de Morrosquillo. En realidad son 50 pues, fuera de catálogo, presenta un excelente retrato de su hija Jimena Gómez, terminado el mismo día de la inauguración. El crítico Walter Engel destaca la muestra en los siguientes términos Las dos exposiciones individuales de mayor madurez que ofrecía el año 1952 fueron las de Ignacio Gómez Jaramillo, en la Biblioteca Nacional, y la de Guillermo Wiedemann, en la Galería Buchholz. Cada uno de los dos pintores suministró la prueba de que maestría no significa estancamiento, y que el verdadero artista creador nunca da por terminada la búsqueda de nuevos valores. Ambas exposiciones resultaron, pues, tanto por su importancia intrínseca como por su significado, ejemplares. Tienen especial acogida su Retrato de César Uribe Piedrahita, La pequeña bailarina y la serie de paisajes del Golfo de Morrosquillo. Noviembre 4 22. Patrocinado por la Esso Colombiana y organizado por Álvaro Mutis en la Galería El Callejón en Bogotá, se realiza el Primer Salón Colombiano del Deporte. Participan 41 obras en pintura y escultura. Ignacio obtiene el Primer Premio con su óleo Nadadoras en el trópico. 1953 Marzo. En el Suplemento Literario de El Tiempo publica un artículo sobre el pintor Jorge Elías Triana, a propósito de una exposición de éste en la Galería El CallejN?. Mayo. Pasa una temporada en Cartagena y las Islas del Rosario, dedicado a la pesca su deporte favorito y la pintura. En La Boquilla, en compañía de su amigo el pintor Pierre Daguet, hace varias obras. Julio 11. Jorge Elías Triana, Marco Ospina y Gómez Jaramillo crean la Sala de Arte, un salón en la Avenida Jiménez (No. 5 16, tercer piso) destinado a exposiciones y tertulias. Se inaugura con una colectiva de los fundadores. Generan un movimiento a favor de la pintura mural y la escultura pública. El periódico El Espectador de Bogotá, apoya la iniciativa y facilita sus páginas a Gómez Jaramillo, quien escribe una serie de artículos bajo el título de Sala de Arte, durante 1953. Julio. Dicta un cursillo sobre pintura al fresco en la Galería de Arte Nacional de Medellín, que dirige Jorge Marín Vieco. Los textos del curso se publican en varias entregas en la revista G.A.N., órgano de la Galería de Arte Nacional. El 20 de julio se abre en Bogotá una exposición conmemorativa de la Independencia de Colombia. Participan, entre otros artistas, Sergio Trujillo Magnenat y Gómez Jaramillo. Los tres pintores fundadores de la Sala de Arte realizan un mural en la fábrica de papel de Alberto Lotero en Bogotá. Este es el primer fresco pintado en equipo que se realiza en el país. En septiembre efectúan una segunda muestra colectiva en la Sala de Arte, donde Ignacio presenta 9 óleos recientes. Octubre noviembre. El grupo de la Sala de Arte propone y elabora un proyecto para un Monumento a la Paz y gestionan la idea ante el Gobierno Nacional que preside el general Gustavo Rojas Pinilla. La obra no se lleva a cabo. 1954 Marzo. Individual en la Sala de Arte de la Avenida Jiménez. Presenta Retratos Femeninos, una retrospectiva de 15 obras que abarca 20 años de producción en ese género. Junio. Exposición de leos en la Biblioteca Popular Departamental de Cali (barrio Granada). Comida y agasajo por tal motivo en la residencia del poeta Gilberto Garrido. Noviembre 7. Llegan a Barranquilla Ignacio y Jorge Elías Triana como delegados de la Universidad de América y de los pintores independientes del país, para participar en el Congreso Nacional de Arquitectura. Así mismo se organiza una muestra colectiva con obras suyas y de Marco Ospina, que se inaugura en el Club Barranquilla el día 10. Presenta 20 obras entre óleos, acuarelas y monotipos. La exposición la califica la prensa barranquillera, un gran acontecimiento artístico en la ciudad. Diciembre. Se inaugura la Sala Roberto Pizano en la Biblioteca Nacional en Bogotá. En la exposición de apertura participan Ariza, Botero, Gómez Jaramillo, Moreno Otero, Marco Ospina, Triana, Trujillo Magnenat y Sofía Urrutia. En el mismo mes es nombrado presidente de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia. Propone varios proyectos la creación de un Museo de Arte Moderno, de la Casa de la Cultura Colombiana y de una imprenta editorial para la asociación. El 27 de diciembre en Barranquilla se descubren los frescos pintados por Gómez Jaramillo y Jorge Elías Triana en el salón principal de la Fábrica de Papeles Alotero (de Alberto Lotero). 1955 En enero la Universidad de los Andes en Bogotá crea su Escuela de Bellas Artes. Hena Rodríguez, quien propuso la idea, fue su decana fundadora y profesora de escultura. Ignacio Gómez es fundador y profesor de pintura. Permanece en el cargo hasta finales del año siguiente. Lo suceden Jorge Elías Triana (1956 1957) y Fernando Botero (1958 1959). Marta Traba, en tanto dirige la cátedra historia del arte (1956 1965). Enero. Con motivo del cincuentenario del Centro Artístico de Barranquilla se abre un concurso de pintura a nivel nacional. Los premios son Primero a Ignacio Gómez por Violencia en la selva, segundo para Alejandro Obregón y Tercero para Jorge Elías Triana. El fallo genera sonoro escándalo, que reseña Gabriel García Márquez en El Espectador de Bogotá. Marzo 4 27. Individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional, con 60 óleos y 5 monotipos realizados entre 1954 y 1955 y caracterizados por un acercamiento al abstraccionismo y de colores violentos. La muestra genera desconcierto y algunos comentarios negativos Temas agotados por las nuevas escuelas de pintura moderna los trata el maestro acaso tardíamente, apunta Marta Traba en El Tiempo. Y Walter Engel anota Digamos la verdad Gómez Jaramillo nos convence cuando es Gómez Jaramillo. No salimos de la impresión de que el artista obró un tanto contra su propio sentir, contra su vocación íntima cuando creó las pinturas tendientes hacia lo abstracto o hacia el expresionismo. Quiso suministrar la prueba y la suministró de ser capaz para producir esta clase de cuadros. Marzo. Su óleo Violencia en la selva, obra ganadora del concurso organizado por el Centro Artístico de Barranquilla, es adquirida por el Ministerio de Educación para el proyectado Museo de Arte Moderno de Bogotá. Abril. Para el hall del edificio del Instituto del Crédito Territorial en Bogotá, Ignacio Gómez y Jorge Elías Triana hacen mural al fresco de 11 metros de largo por 2,30 de alto, con el tema de la vivienda para el pueblo colombiano. Tras tres meses y medio en la ejecución directa, fue inaugurado el 13 de abril. Julio 17 30. En su automóvil, cargado de cuadros, y con su esposa Margot Villa parte para Caracas el 1 de julio. Allí inaugura el día 17 la Exposición de Pinturas en el Círculo de las Fuerzas Armadas, auspiciada por el Ministerio de Educación de Venezuela. Exhibe 32 óleos y 2 monotipos, en su gran mayoría elaborados en 1954 y 1955. Entre las obras expuestas está su Homenaje a María, obra que obtuvo el Segundo Premio en el I Salón de Pintura Mariana realizado en Bogotá ese mismo año. La exposición tiene gran despliegue de prensa. El periódico El Heraldo de Caracas lo declara el Personaje de la semana, en su sección central. El 21 de diciembre se inaugura en el Palacio de Calibío, sede de la Gobernación de Antioquia, el mural de la Liberación de los Esclavos en el Salón de la Asamblea de Antioquia. El artista León Posada, en una serie de artículos en la prensa de Medellín polemiza contra el mural y su autor. 1956 En una entrevista que le hace J.M. ¡lvarez D'Orsonville, le pregunta sobre la misión del artista. Gómez Jaramillo responde rotundo pintar. Y añade El artista pintor es un hombre que está frente a su mundo, a su época, y expresa, vierte, transfigura, recrea ese mundo universo, cosmos, maravilla , de acuerdo con sus conocimientos, su sensibilidad, su inteligencia, sus convicciones. Y su medio de expresión, su lenguaje, es el de las formas y los colores, los volúmenes, que debe conocer a cabalidad. Expone en la Fundación Guggenheim, en París. Siguiendo el ejemplo del alcalde de Medellín, José María Bernal, quien en 1950 ordenó cubrir con cortinas los frescos de Pedro Nel Gómez en el Palacio Municipal de Medellín, una diligente señora encargada de decorar el Salón de la Asamblea Departamental de Antioquia para un evento diplomático, resuelve tapar el mural de Ignacio Gómez con cortinas, con tal mala suerte que éste resulta averiado en sus figuras principales por una escalera utilizada por los obreros. El escándalo suscitado hace que tres días después desplieguen las cortinas y se gestione la restauración del mural. Realiza viaje de estudios por Europa; recorre España, Francia, Grecia, Bélgica e Inglaterra. Diciembre 12 enero 8 de 1957. Exposición individual en la Unión Panamericana en Washington 24 obras entre óleos y dibujos. En su obra de este período, puede advertirse cierta derivación, no decidida, tímida pero firme, hacia el expresionismo . Pero hay ausencia de mistificaciones y truculencias. 1957 La revista Prisma que dirige Marta Traba, en su número 6 correspondiente a junio julio de 1957, en su sección El cuadro del mes, destaca el óleo Naturaleza muerta de Gómez Jaramillo pintado en abril de ese año. Con motivo del derrocamiento de la dictadura del general Rojas Pinilla, Ignacio publica un artículo titulado Madrid, abril 1931 Bogotá, mayo 1957 (El Tiempo, julio 7 de 1957), donde relata con detalles la experiencia vivida en el levantamiento de los estudiantes en Madrid que derrotaron la monarquía e impusieron la República Española. El periódico Excelsior de Ciudad de México publica con gran despliegue en Diorama Cultural, su sección literaria, un ensayo de Gómez Jaramillo sobre Diego Rivera donde éste evoca su amistad con el muralista azteca fallecido. Agosto septiembre. Efectúa exposición individual en los salones de la Biblioteca Nacional. Presenta 25 óleos donde hay un viraje sustancial y positivo de su obra, ya que abandona la experimentación abstracta o no figurativa de sus últimos años que, al decir de los críticos había sido un giro francamente desafortunado, y muestra una serie de bodegones de extrema síntesis, basados en la geometría del color. Al respecto escribió Walter Engel La clara y sobria organización de la superficie es el elemento dominante, y los objetos aparecen con máxima simplificación, reducidos a sus formas básicas y mostrados en su aspecto más directo y sencillo jarras y otros utensilios con asas, por ejemplo, de riguroso perfil, casi o totalmente planos, eludiendo efectos de perspectiva. Tan férrea y ascética disciplina presta a sus cuadros firmeza, claridad y fuerza de construcción. Por su parte Marta Traba afirma Mientras Morandi inserta sus botellas en el aire trascendente de la metafísica, Gómez Jaramillo las atornilla a mesas y espacios y lugares reales las obliga a ser más realidad que la realidad misma; en otras palabras, les crea una realidad exaltante, imponiéndolas con su n'tido volumen y subrayándolas por el tenaz límite del dibujo cerrado que las contiene . Hago el elogio de su obra actual con la más sincera alegría. 1958 Para el Museo del Oro del Banco de la República en Bogotá, realiza un mural en tríptico con temas precolombinos en homenaje a la orfebrería indígena colombiana. La crítica Marta Traba, en una cuidadosa y extensa reseña, lo califica como una obra brillante, equilibrada y unitaria. Y añade Gómez Jaramillo alcanza con este trabajo el valor más alto y aceptado de su carrera de fresquista. En esta obra reconocemos un talento que, siempre temperamental, ha preferido ahora ser reflexivo y ha podido advertir así en dónde residen sus legítimos valores y cómo deben reforzarlos y definirlos. Mayo. En un programa de televisión que dirige Marta Traba, Ignacio presenta su ensayo Estado de la pintura colombiana. El texto completo es reproducido en el Suplemento Literario de El Tiempo de Bogotá. El 19 de julio en el Museo de Bellas Artes de Caracas, inaugura exposición auspiciada por la Embajada de Colombia en Venezuela. Exhibe 22 cuadros. En una de las entrevistas para la prensa caraqueña confiesa sus preferencias mi mejor obra aún no la he logrado, pero entre ellas la que creo está mejor plasmada es un mural de 46 metros que se exhibe en el Capitolio de Bogotá y que se llama Liberación de los esclavos. Septiembre 12 Octubre 12. Para el XI Salón de Artistas Colombianos, que ganó Fernando Botero con La cámera degli sposi (homenaje a Mantegna), Gómez Jaramillo envió 2 obras Madre y mar y Paisaje, declaradas fuera de concurso según el reglamento, por haber sido el artista premiado en Salones anteriores. 1959 El 20 de enero se inaugura la exposición leos de Ignacio Gómez Jaramillo, en la Galería de Arte del Palacio de la Inquisición en Cartagena, con presentación de Clemente Manuel Zabala, reconocido intelectual costeño, entonces subsecretario de Educación. Mayo 22. Realiza individual en el Club de Profesionales de Medellín. Presenta 30 óleos realizados entre 1957 y 1959. La exposición la presenta el artista y escritor Pedro Restrepo Peláez. Desde comienzos de ese año el expresidente Alberto Lleras Camargo recibe clases particulares de pintura en el taller de Gómez Jaramillo, por varios meses. Agosto 24 septiembre 8. Exposición 22 óleos de I. Gómez Jaramillo en la Biblioteca Luis ¡ngel Arango de Bogotá. Un grupo de estudiantes de Bellas Artes de la Universidad Nacional, destapa sus murales del Capitolio Nacional. El 5 de septiembre, en un programa especial de televisión, Ignacio muestra y explica su exposición. El texto es reproducido en la prensa bogotana. Dos párrafos merecen citarse. Uno donde alude a la crítica de arte Marta Traba deseo apenas acercar al público para que se detenga ante los cuadros de mi exposición, con ánimo de hallar en ellos el testimonio de un mensaje plástico, que no tiene ni desea otra cosa que conmover la sensibilidad visual y emocional del espectador. Antes de que el alboroto de una crítica vanidosa, torpe, dogmática y estéril se cierna sobre las obras con la rapacidad de sus adjetivos destructores, basados en antipatías, las más de las veces tan personales como gratuitas. Y otro párrafo donde señala el reciente viraje que ha tenido su obra ésta, mi 30Ù. exposición, acoge obras de los tres últimos años 22 óleos y 2 dibujos para frescos. He querido depurar el color, decantarlo, eliminar todo el elemento superfluo en el cuadro, y procurando también revivir, transformándolas, en magia y artilugio, las cosas simples, los objetos intrascendentes, dándoles una nueva realidad. Muchos de los aspectos de mi pintura, están situados dentro del post impresionismo, llamado con acierto, realismo mágico. 1960 Enero. Publica en El Tiempo (Bogotá, enero 24) un artículo titulado A propósito de la crítica de arte, donde arremete contra Marta Traba y le increpa por su lenguaje irrespetuoso contra los artistas colombianos que no están bajo su matriarcado estético. En la Galería Lowe, de Miami, participa en la exposición 3000 años de arte colombiano. Julio 12. Inicia la restauración de sus murales en el Capitolio La Revolución de los Comuneros y La Liberación de los Esclavos. Situados a la entrada de cada una de las escaleras que conducen al segundo piso del Capitolio, por permanecer tapados casi 12 años, la capa pictórica se oxidó, y el artista decidió restaurarlos con la colaboración de los seis estudiantes de la Escuela de Bellas Artes que dos años atrás los descubrieron. La restauración se financió mediante contrato con los Ministerios de Obras Públicos y Gobierno y fueron reinaugurados el 20 de julio, en el sesquicentenario de la Independencia de Colombia. Julio. En un reportaje en El Espectador de Bogotá, a propósito de la polémica generada por la selección de artistas para la Segunda Bienal Interamericana de México, Marta Traba arremete contra los artistas que se atrevieron a cuestionar la selección de obras y artistas que ella impuso para dicha bienal (Botero, Obregón, Wiedemann y Ramírez Villamizar). Con términos desobligantes y groseros, Traba intenta desvirtuar los argumentos y reclamos. Gómez Jaramillo, entre otros, presenta protesta ante el Ministerio de Educación y se logra que sean incluidos Manzur, Triana, Grau, Villegas, Arenas Betancourt, Francisco Cárdenas, Pedro Hanné Gallo, Marco Ospina y Otto Sabogal. Durante la movida polémica, Traba declara que no conoce a ese señor Gómez Jaramillo ni a su pintura. Los pintores trabistas (Botero, Obregón, Widemann y Ramírez Villamizar) renuncian a participar en la bienal mexicana y se organiza exposición de las obras seleccionadas en la Sala de la Biblioteca Luis ¡ngel Arango a finales de agosto del mismo año. En el Primer Salón de Pintura en Ibagué es declarado fuera de concurso. 1961 El consejo directivo de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en sesión del 21 de marzo exalta la ilustre actividad artística y cultural del profesor Ignacio Gómez Jaramillo con motivo de sus 30 años de ejercicio profesional, cumplidos el día 18 de marzo del corriente año. La proposición aprobada aparece firmada por Eugenio Barney Cabrera. La Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia le otorga el título de licenciado en artes plásticas. Participa en la Bienal de Sao Paulo. Mayo 31 a junio 18. En uno de los pabellones de la Feria Internacional de Bogotá se realiza el XIII Salón de Artistas Colombianos. Ignacio presenta 3 dibujos a tinta que obtienen el Primer Premio en su categoría ($ 1800). 1962 Individual en el Salón de la Plástica Mexicana, presentada por el poeta Carlos Pellicer. Expone también en el Hospital de la Raza, en México D. F. y en el Hospicio Cabañas, en Chapingo. Nombrado presidente del Comité Nacional de Artes Plásticas, filial de la Unesco. 1963 Octubre 18 a noviembre 9. Para el XV Salón de Artistas Colombianos, Gómez Jaramillo envía su óleo El pueblo y las montañas, que pasa desapercibido. Exposición en la Galería El Callejón, de Casimiro Eiger, en Bogotá. Participación en la exposición de arte colombiano, en la Universidad de Fort Lauderdale (EE.UU.) y en el Salón Siglo xx y la pintura en Colombia. 1964 Durante septiembre permanece una individual suya en las salas del Instituto Colombo Americano de Bogotá, que fue presentada por el escritor Manuel Zapata Olivella. La muestra, óleos y dibujos, salvo un artículo de Eduardo Carranza en la revista Diners, es recibida con frialdad por críticos y comentaristas, pues en este período la serie de payasos y la de palenqueras semi abstractas representa un viraje considerado negativo en su producción. Octubre 20 a noviembre 10. Participa en el XVI Salón de Artistas Colombianos, con sede en el Museo Nacional, con 2 obras Desnudo en grises y Nueva visión de Toledo. 1965 El Banco de Bogotá, sucursal de Medellín, abre concurso para una obra mural. El Primer Premio ($ 5000) lo obtiene Ignacio Gómez con una obra con el tema Antioquia la grande, compartido con Aníbal Gil. El Segundo Premio es adjudicado a Rafael Sáenz. Ciro Mendía publica el poema El pincel y la flauta dedicado a Ignacio, que aparece publicado en el Magazine de El Espectador ilustrado por el artista. 1966 Pinta el mural al fresco Antioquia la grande en la sede del Banco de Bogotá, en Medellín. Al respecto, Germán Rubiano Caballero anota En esta importante obra, Gómez Jaramillo hace una síntesis de sus temas principales el paisaje, el pueblo colombiano (los mineros, los arrieros, los obreros de las fábricas) y el retrato (hay incluso un autorretrato y reproduce el retrato de la madre del pintor). Participa en la colectiva Dibujo de Pintores Colombianos, en la Galería de Arte Moderno en Bogotá. Octubre 14 a noviembre 14. Participa por última vez en el Salón de Artistas Nacionales. Para esta versión XVIII presenta 3 paisajes al óleo, que no tienen resonancia alguna para críticos y comentaristas. 1967 Julio 25. En carta dirigida al Banco de la República presenta propuesta y presupuesto para el traslado y retoque de su fresco sobre los trabajos y mitos chibchas relativos a la orfebrería prehispánica. Recomienda para la traslación al artista Augusto Rendón, especializado en Italia en restauración pictórica. El retoque estará a cargo del mismo Gómez Jaramillo. Costo total $ 35 000 y entrega en 45 días. 1968 Ignacio Gómez y Jorge Cárdenas son los únicos artistas antioqueños que participan en la I Bienal de Pintura de Coltejer en Medellín. 1969 El 10 de mayo muere su entrañable amigo y contertulio Jorge Zalamea Borda. Noviembre. Presenta exposición individual en la Galería Arte Moderno en Bogotá. Con tal motivo el poeta Fernando Charry Lara publica un artículo en donde destaca la fidelidad, la constancia y la tenacidad de Gómez Jaramillo con su obra es fruto de una soledad orgullosa y de una voluntad combatiente. Esta fue la última exhibición realizada por Gómez Jaramillo en vida. 1970 Domingo 12 de julio. La prensa colombiana reseña los sucesos de su muerte así Súbitamente, cuando pasaba una temporada de descanso en Coveñas, departamento de Córdoba, falleció ayer el notable pintor colombiano Ignacio Gómez Jaramillo. El maestro Gómez Jaramillo había viajado el viernes pasado a Coveñas, por invitación de un amigo suyo y hallándose allí le sobrevino un fulminante infarto cardíaco que determinó su muerte. Los familiares del maestro Gómez Jaramillo ordenaron traer a Bogotá su cadáver, que será mantenido en cámara ardiente hasta las 4 de la tarde de hoy (julio 13) en su residencia de la calle 85 N. 9 15, hora en la que se celebrarán las exequias en la iglesia de Santa María de los ¡ngeles. El sepelio tendrá lugar en el Cementerio Central. Invitan a las exequias sus deudos Margot Villa de Gómez, Iván Gómez Villa casado con Manuelita Durana, Piedad Gómez esposa de Mario Batelli, scar Gómez casado con Rosita Santamaría y Jimena Gómez Villa. 1972 La Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, publica su libro Anotaciones de un pintor alrededor de su mundo. 1974 Octubre. Para el almanaque correspondiente al año 1975, la Compañía Central de Seguros de Bogotá hace un homenaje a Gómez Jaramillo. Con texto introductorio de Carlos Jiménez Gómez, se reproducen uno de sus autorretratos y 13 de sus obras, fechadas desde 1930 (Las Parisienses, Desnudo al óleo) hasta su última obra (La muerte del pintor) hecha en Coveñas en 1970. 1976 Julio 22. Exposición en la Galería Sandiego en Bogotá 28 dibujos, 8 óleos y 3 carpetas de grabados, que hacen parte de la colección de su esposa Margot Villa de Gómez. 1977 Octubre. El Consejo de Estado condena al Banco de la República a pagar millonaria multa ($ 3 000 000) por la utilización no autorizada de 2 figuras del mural en tríptico que realizó Gómez Jaramillo para el Museo del Oro, en las monedas acuñadas con ocasión de los VI Juegos Panamericanos de Cali, celebrados en 1971. El pleito, tramitado ante el Consejo de Estado desde julio de 1973, se falló el 19 de octubre de 1977 a favor de los herederos de los derechos de autor. 1986 Obras suyas son exhibidas en la exposición antológica Cien Años de Arte Colombiano, organizada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá, con la curaduría de Eduardo Serrano. 1987 Diciembre. En Ediciones Autores Antioqueños aparece en Medellín el libro Anotaciones de un Pintor, en edición corregida y aumentada. 1988 Julio agosto. El Museo de Arte Moderno de Bogotá realiza la exposición Ignacio Gómez Jaramillo una Visión Retrospectiva, con la curaduría y textos de Eduardo Serrano. 1989 Mayo 2 a junio 4. Como uno de los eventos del Festival Internacional de Arte de Cali se abre la exposición Ignacio Gómez Jaramillo 1910 1970 en el Museo de Arte Moderno La Tertulia, con curaduría y textos del crítico Miguel González. Se exhiben 62 obras, la mayoría propiedad de Margot Villa de Gómez, esposa del artista. 1995 El 22 de julio la Galería del Museo de Arte Moderno de Bogotá abre la exposición Ignacio Gómez Jaramillo 1910 1970. Dibujos. 2000 En la reinauguración del Museo de Antioquia (con la donación Botero incluida), en el bello edificio que fuera sede del Palacio Municipal de Medellín, el maestro Fernando Botero señala el Retrato de los Hermanos de Greiff, como la mejor pieza de toda la colección. 2003 Villegas Editores publica el libro Ignacio Gómez Jaramillo con textos de Juan Gustavo Cobo Borda. Biliografía Libros Arango Restrepo, Sofía; Alba Gutiérrez Gómez. Estética de la modernidad y artes plásticas en Antioquia. Medellín Editorial Universidad de Antioquia, 2002. 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(Se exhibieron 22 obras). 1959 Exposición leos de Ignacio Gómez Jaramillo. Cartagena Secretaría de Educación Pública, Palacio de la Inquisición Galería de Arte, enero 20, 1959. 1959 22 óleos de Ignacio Gómez Jaramillo. Bogotá Biblioteca Luis ¡ngel Arango, agosto 24 septiembre 8, 1959. 1959 Exposición de pintura Ignacio Gómez Jaramillo. Medellín Club de Profesionales, mayo 22, 1959. (30 óleos fechados entre 1955 y 1959). 1961 Ignacio Gómez Jaramillo. leos Dibujos. Bogotá Galería El Callejón, noviembre 3 17, 1961 (27 óleos y 16 dibujos en tinta en blanco y negro). 1962 Ignacio Gómez Jaramillo. Ciudad de México Salón de la Plástica Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes, julio, 1962. 1969 Ignacio Gómez Jaramillo. Bogotá Galería Arte Moderno, noviembre, 1969. 1988 Ignacio Gómez Jaramillo. Una visión retrospectiva. Bogotá Museo de Arte Moderno, julio agosto, 1988. Texto de Eduardo Serrano. 1989 Ignacio Gómez Jaramillo 1910 1970. 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