Visualidad sonora

Texto de: María Victoria Uribe
Antropóloga

Esta obra condensa la propuesta sonora de la artista, en el sentido de clamor que no se escucha. Cuenta Clemencia que un día cualquiera recibió una llamada telefónica de una mujer angustiada que le dijo: “No sé qué haremos, señora. Se llevaron a mi hijo. (... ) A medianoche llegaron de manera violenta y se lo llevaron”. La mujer llamaba desde una vereda del departamento de Caldas. La conversación telefónica fue para Clemencia un llamado áspero y seco, un llamado de reclamo y sin réplica: “Sentí por un momento que caminaba por esa casa (...), cuartos interminables, uno a uno. Las camas tendidas, la madera reseca y sonora, corredores sin fin. Seguí buscando y encontré las chambranas peladas, el comején trabajando, los sanitarios sin agua, los baños sin espejos (...), retratos amarrillos en las paredes, mis abuelos, mis bisabuelos, mis padres, los perros, la quebrada”. A partir de los gritos desgarradores que buscan en la nada, esta obra hace alusión a la destrucción sin signos que ha caracterizado a la desaparición forzada en Colombia. La artista practica una delicada alquimia con el fin de apropiarse de unos sonidos que, aunque provienen de otro lado, hacen eco en su propia psiquis y en la de tantos otros colombianos. Es una obra abstracta pero, paradójicamente, contextual, desgarradora y contundente.

Los testimonios que dan cuenta de la situación que se vive en Colombia dejan ver la importancia que tienen los sonidos en los contextos violentos. Las narrativas testimoniales se detienen en la descripción del sonido de las armas, en los gritos partidistas de los borrachos, en el sonido que producen el machete y la motosierra, en fin, en tantos otros. Aunque Clemencia Echeverri combina permanentemente los sonidos con la imagen, dicha alquimia cobra inusitada importancia en dos obras que dejan ver el interés de la autora por los rituales y las fiestas populares. Se trata de dos obras en las cuales lo auditivo está imbuido al máximo de la violencia de la que puede ser capaz un sonido. Me refiero, en primera instancia, a las desgarraduras que produce la espuela de los gallos de pelea en la videoinstalación Exhausto aún puede pelear (2000) (obra participante en el premio Luis Caballero 2000). La pelea de gallos le interesa a la artista por lo que tiene de visual y de auditivo. El espacio de exhibición es nuevamente algo escultórico y sujeto a transformaciones por parte de la artista. Mediante la proyección de diferentes imágenes, conforma el espacio circular donde usualmente tienen lugar las peleas de gallos: las patas de los animales son proyectadas en pantallas bajas que conforman un semicírculo, y en otras pantallas altas vemos la cabeza del animal. No hay sangre, tampoco vemos las caras de los apostadores ni oímos sus gritos, solo las desgarraduras de las espuelas sobre una tela. En el silencio ritual que acompaña el baile de patas y cabezas resuenan estridentes las rasgaduras de las espuelas. Se trata de una obra que sintetiza los elementos fundamentales de este ritual de sangre.

En segunda instancia está la obra Apetitos de familia (1998), que exalta los chillidos que profieren los cerdos cuando van a ser sacrificados. Esta obra se refiere a un ritual cotidiano que tiene lugar en las zonas rurales del país y que familiariza a sus participantes con el color, el olor y la textura de la sangre. Se trata de una obra audiovisual que establece analogías con el mundo de la pintura, concretamente con el expresionismo abstracto. Se inicia con una superficie cuadrada de vidrio que poco a poco se va llenando de sangre de abajo hacia arriba. Esa imagen abstracta va acompañada por el sonido de unos latidos del corazón, ¿será el corazón de la artista el que pulsa en medio de la violencia de las desgarraduras? En las imágenes que siguen a continuación vemos unas manos ensangrentadas que despresan a un cerdo y procesan sus partes. Alternadas con éstas vemos fotografías en blanco y negro de estas mismas imágenes sobre las cuales se desplaza una mano. A medida que lo hace, ciertas partes de las fotografías se van iluminando de rojo. Los chillidos del cerdo no cesan en ningún momento. Esta obra tiene un carácter antropológico innegable. Es una representación estridente y brutal, como lo son las prácticas de las cuales se nutre.

La voz que llama e invoca desde una orilla rebota en la otra como sonido ligante que circula por el espacio, roza los muros, busca llegar. Materia que se apoya en el flujo del agua y en la revuelta del grito.

PROTAGONISTAS

• El río Cauca
• El grito de los campesinos de la zona
• El movimiento del río
• Sonido del pájaro oropéndola común
• Sonidos de grillos
• Sonidos de ranas
• Sonido del río
• Golpe de vara
• Ropa
• Remolinos
• La noche

NOTAS PARA RODAJE

• La acción del campesino
• La vara afilada con el machete
• Qué se recoge en el río con la vara
• El remolino como punto de llegada
• El grito ahogado en la garganta
• Estaciones de tren demolidas por el río
• Llegaban totalmente desnudos, sin procedencia, ni nombre
• Cómo cambia el sol los colores del río… rosa, rojo, violeta, negro
• Familias que se desplazaban al remolino por varios días, a esperar a ver si allí llegaban sus muertos
• Linternas para alumbrar en la noche
• Llegaba la ropa sola

EQUIPO TÉCNICO NECESARIO

2 videoproyectores 2 lectores de DVD 7 speakers 1 computador

EQUIPO DE TRABAJO

• Diego León, asistente de cámara y editor de video
• Mauricio Bernal y Clemencia Echeverri, cámara
• Daniel Prieto, diseño sonoro para la instalación
• Lucas Jaramillo, asistente de cámara.
• Alejandro Arizmendi, asistente de sonido
• Camilo Echeverri, asistente de producción